Algo de cine y + con Dheina

viernes, 17 de julio de 2015

miércoles, 15 de julio de 2015

Waiting For Love de Avicii

En mi búsqueda de nuevos videos musicales me encontré con el tema Waiting For Love, y a medida que iba investigando me di cuenta que la canción cuenta con tres versiones.

El que vi primero fue el video musical, éste se estrenó el mes pasado y lo publicaron en YouTube el 26 de junio de 2015, escogí éste de inicio de entre todos porque es narrativo y se me hizo bastante bonito. El argumento es muy sencillo: un anciano busca por todos lados a su amada hasta encontrarla. Y justo el video musical con letra, no sólo se centra en mostrarnos eso, sino también cuenta una historia diferente, que trata la vida de un hombre y su perro, el dueño se va a la guerra y el perro va a buscarlo hasta encontrarlo, éste es animado.

Ambos videos tratan la pérdida de un amor y la perseverancia de buscarlo hasta finalmente volver a encontrarlo. Me parece muy acertado como se ilustran estos dos videoclips, pues justo una de las cosas que debe contener un video musical es tener la virtud de causar ciertas emociones al espectador y de verdad nos guste o no la canción, el tipo de música, etc. Si les transmite esas emociones ya es un logro.

Aunque la tercera versión del video ya no cuente como tal una historia, la particularidad de éste es que se hizo al igual que el de Björk: Stonemilker, con esta nueva tecnología de 360 grados, donde se muestra a diferentes bailarines que salen de distintas puertas. Para poder ver este videoclip en Internet se necesita el navegador Google Chrome y me parece que para teléfonos celulares y tablets sí funciona tal cual directo desde YouTube.

No soy muy asidua a escuchar música de Avicii, sin embargo, lo conozco porque es muy sonado el EDM (electronic dance music) en la actualidad, por supuesto, no falta nunca en los antros. Pero me da gusto que este DJ de origen sueco explote en sus videos musicales mensajes bonitos y no lo clásico de siempre: conciertos hasta el full y ellos tocando, claro está bien uno o dos videos así pero no todos. Abajo les dejo las tres versiones para que las disfruten:

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Waiting For Love

Artista: Avicii

Director (VM): Sebastian Ringler

Director (LV): Matthieu Colombel

Director (360 V): Kurt Hugo Schneider

Fotografía (VM): Petrus Sjövik FSF

País: Suecia

Año: 2015

viernes, 10 de julio de 2015

martes, 7 de julio de 2015

Bitch Better Have My Money de Rihanna

Hace una semana, justo el 1 de julio se estrenó. ¿Qué si me gustó el video musical de Rihanna? Muchos dirán que sí y otros que es una reverenda mierda. Los que dicen que sí normalmente lo hacen porque es una oda a muchas películas de culto como Carrie, The Doom Generation, Indecent Proposal, Thelma and Louise, Boogie Nights, Faster Pussycat! Kill! Kill!, Weekend At Bernie’s, como bien lo dice Thomas Gorton en su artículo. Pero no sólo eso sino que el grado de violencia, desnudos y palabras altisonantes son muy característicos de películas como las de Quentin Tarantino que tanto gustan al público masculino y justamente también retoman elementos de muchas cintas de culto y Serie B.

Aunque la letra no es muy compleja, va dirigido a un solo objetivo: ¡Que le paguen su dinero! ¿A cuántos no nos dan ganas de hacer esto, simplemente cuando un sin vergüenz@ nos debe dinero y no nos paga? Pues a much@s y quizá sea una razón escondida por la cual nos agrade este video musical, independientemente de lo bien que esté hecho técnica y narrativamente. ¡Claro! Es como todas las películas violentas que nos encantan, sólo porque en ellas nos vemos reflejad@s, algo que no podríamos hacer en la vida corriente, pues vivimos en una sociedad en la cual está penado y por supuesto es algo terrible, lo sabemos pero todas esas emociones que reflejan furia las aprobamos cuando las vemos plasmadas en algo ficticio, en este caso el videoclip de Rihanna.

A la gente que no le gusta, dirá que es retrógrado y es el reflejo de lo que se vive a diario, finalmente si está penado ese grado de violencia no ha sido un impedimento para que día con día crezca más, pero eso ha sido por muchos factores de otro tipo, que no lo hablaremos ahora porque es un tema “espinoso” y bastante amplio. Es polémico el video musical, ¡por supuesto! Normalmente no hay tantos así porque un artista lo que menos quiere es que lo censuren y lo encasillen en ciertas categorías. Pero Rihanna no tiene nada que perder, es una cantante consolidada y ya ha dado mucho de que hablar en cuanto a drogas, sexo y malas palabras, así que el video simplemente es una parte más de ella.

Ahora, con esto no estoy defendiendo lo que muestra pues también hay que tomar en cuenta que es una figura pública y por lo tanto un ejemplo a seguir para much@s, ¿cuántos casos no hemos visto y oído de violencia real por imitar a una figura pública? Muchos. Podríamos ovacionar a Rihanna por haberse atrevido a hacer un video “diferente”. Sin embargo, todo el “teatrito” se le vendría abajo si alguien hiciera algo muy similar a lo que se muestra en la vida real.

Según dicen, la canción relata uno de los pasajes en la vida de Rihanna contra un contador, Peter Gounis, donde la artista presentó una demanda en su contra en 2012, alegando que él le dio asesoramiento financiero “poco sólido” que la condujo a una pérdida de $9 millones sólo en 2009. Finalmente, ella ganó un acuerdo multimillonario, y por obvias razones no me extrañaría que quisiera hacer todas esa cosas al responsable: rapto, secuestro, violencia, humillación, racismo, asesinato y una lista innumerable de atrocidades que representa esta historia visual.

La canción es el segundo sencillo del octavo disco de Rihanna y no hay más que decir, porque si no han visto el video musical ya les di un preámbulo muy grande en este comentario y por supuesto, el videoclip comienza con una advertencia de lenguaje, desnudos y violencia, así que si están preparados es el momento de ver y opinar sobre éste.

A mi me gustó, primero porque amo los videos musicales, segundo porque amo los videos musicales narrativos y éste es excelente en eso y tercero porque entre más locaciones, vestuarios, etc., etc., más que aplaudir pues se vuelve todo más complejo. Pero para nada apruebo las prácticas que en él se realizan, pues finalmente y en el mundo este tipo de cosas existen, sólo basta con mirar problemas como el narcotráfico, la violencia, el crimen organizado, etc., y son muchas de las veces hechas a gente inocente y eso no es justo.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Bitch Better Have My Money

Artista: Rihanna

Director: Robyn Rihanna Fenty & MegaForce

Fotografía: Desconocido

País: Estados Unidos

Año: 2015

lunes, 6 de julio de 2015

Terminator Génesis

¡Por fin! Pudimos ver en el cine esta entrega de Teminator para los que no nos gusta ir a verla en 3D porque ya se había estrenado desde la semana pasada pero sólo en esas salas. He de decir que fui al cine y me esperaba menos de la película, no iba con tantas expectativas, pues la pasada: Terminator Salvation, se me hizo bastante mala, aburrida y ésa sí que la esperaba con ansias.

A mi en lo particular sí me gustó esta quinta parte de la historia, sólo que al igual que la franquicia de X-Men con su último filme: X-Men Días del Futuro Pasado, es un muy buen pretexto alterar el pasado y desde ahí construir un nuevo argumento. Finalmente si gusta esto o no, pues es de cada quien pero yo estoy más de acuerdo con esto a que hagan remakes porque luego echan a perder todo. Y finalmente con esta película sabremos que va a seguir habiendo Terminator por mucho más tiempo.

La primera parte de la cinta, en la línea del tiempo del argumento empieza, cuando envían al T-800 al año 1984 para matar a Sara Connor y John Connor a su vez, manda a Kyle Reese al mismo año para protegerla. Hechos que comienzan con la primera película: Terminator. Y todas las primeras escenas fueron recreadas, combinándolas con situaciones familiares de Terminator 2: El Juicio Final, pero como la línea del tiempo se rompe, surge otro objetivo que alcanzar. Es chistoso pero esta película funciona como secuela, precuela y reboot de la franquicia Terminator.

Lo que más me preocupaba al ver este filme es, qué tan buenos iban a ser los nuevos John y Sara Connor y Kyle Reese, porque precisamente hay una diferencia abismal entre los años en que se hace una y otra película y justo la diferencia entre las cintas que se convirtieron en franquicias y las sagas que están pensadas como franquicias desde el principio, es el hecho de que difícilmente conservan a los mismos actores a excepción de Arnold Schwarzenegger.

En este caso hemos visto a varios Johnes Connor, me parece que éste nuevo es el que más se parece al que sale al principio de la 2, pero para mi John Connor de adolescente interpretado por Edward Furlong ha sido el mejor de todos. Pero no me decepcionó ningún actor, de hecho, creo me convencieron bastante bien. En cuentas resumidas a mi sí me gustó, a muchos no pero yo creo que cumple con el objetivo.

FICHA TÉCNICA:

Título: Terminator Génesis (Terminator Genisys)

Director: Alan Taylor

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Jason Clarke, Emilia Clarke, Jai Courtney, J. K. Simmons, Dayo Okeniyi, Matt Smith, Courtney B. Vance, Lee Byung-hun

Producción: David Ellison, Dana Goldberg

Guión: Laeta Kalogridis, Patrick Lussier

País: Estados Unidos

Año: 2015

viernes, 3 de julio de 2015

Top 11 Videos musicales en el Espacio Exterior Parte 1

En esta ocasión haré un conteo de videos musicales situados en el espacio exterior, pero la dividiré en tres partes más o menos clasificadas por el género musical, aunque sabemos que muchos son híbridos, digamos que los coloqué en tres categorías generales: pop, rock y electrónica. El conteo de esta semana será de música pop.

Y bueno, ¿qué es eso a lo que llamamos espacio? Pues simplemente se refiere a las zonas relativamente vacías del universo fuera de las atmósferas de los cuerpos celestes. Muchos utilizan el espacio exterior para representar grandeza, soledad, tranquilidad y hasta terror y aunque pocos han salido del planeta para ver este impresionante paisaje, los esfuerzos siempre han sido hacia que algún día tendremos que mudarnos de la Tierra, si lo logremos o no eso ya será otra cosa en el futuro.

Tantas historias de ciencia ficción se han contado que cada uno de los videos musicales que a continuación están en el ranking están permeados de alguna manera con muchos de esos relatos, así que disfrútenlos:

#Mención Especial Space Jam – Quad City Dj’s

Empezamos el conteo con una canción súper noventera, increíblemente famosa no sólo por su ritmo, sino porque además fue el tema principal de la película Space Jam protagonizada por el basquetbolista Michael Jordan, un arsenal de estrellas del basquetbol de aquella época y sobre todo por una banda de personajes de los más locos que ha tenido la televisión, me refiero a Bugs Bunny y toda su pandilla. A pesar de que en el video no se muestra el espacio exterior como tal los cantantes simulan estar como en una nave espacial intercalando cortes de la película. Sólo por ser un hit está en el conteo.

#11 Espacio Sideral – Jesse & Joy

En este sitio está el dúo mexicano Jesse & Joy con una canción que habla de cómo se siente un@ cuando está enamorad@, se incluye en su álbum debut Ésta es mi vida lanzado en 2007. Sorpresivamente el video musical fue filmado en algunas calles de Buenos Aires, Argentina bajo la dirección de Joaquín Cambre. En él tampoco se muestra como tal el espacio, sin embargo, hay muchas escenas que se refieren a éste y sus elementos.

#10 Nada de Más – Belanova

Éste es el primer sencillo del álbum Sueño Electro I de este trío. El videoclip fue filmado en la Ciudad de México, lo dirigió Simón Brand, un colombiano quién se ha hecho famoso por haber trabajado con otros artistas como: Shakira, Ricky Martín, Jessica Simpson, Thalía, Enrique Iglesias, etc. El video se lleva acabo dentro de una nave espacial en un quirófano, donde un científico está encargado de la vida de los tres integrantes que están conectados a un simulador tipo la película de Matrix, que si les pasa algo en la virtualidad también les pasará en la realidad.

#9 Break Free – Ariana Grande ft. Zedd

En esta posición se encuentra una canción que fue muy sonada en su momento, el video musical fue filmado del 10 al 12 de junio de 2014, según Ariana el videoclip está inspirado en la película de ciencia ficción de 1968: Barbarella, así como también en la saga de Star Wars. Un video musical que “raya” en lo “chusco” pero que finalmente cumple su objetivo y es uno de esos videos de buen entretenimiento. Se estrenó el 12 de agosto de 2014 en YouTube.

#8 ET – Katy Perry

Incluida en su tercer álbum de estudio, Teenage Dream, ET es una balada electrónica que habla de “enamorarse de un extranjero”, utiliza un lenguaje lleno de metáforas sobre los extraterrestres. Según la misma Katy el videoclip está inspirado en la película de Disney y Pixar WALL-E. Se estrenó en MTV el 31 de marzo de 2011y fue dirigido por Floria Sigismondi. Hay dos versiones de esta canción, la primera viene en su álbum y posteriormente se incluyó la versión que usa este video compartiendo créditos con Kenye West.

#7 …Oops! I Did it Again – Britney Spears

Llega una de las emperatrices marcianas más atractivas de la galaxia, me refiero a Britney que sale cantando y bailando con aquél tan polémico traje de látex rojo. El argumento del video se centra en que un astronauta de la NASA la descubre y se enamora de ella. El videoclip fue dirigido por Nigel Dick, el mismo que dirigió sus tres primeros sencillos de su álbum debut, este fue el primer video musical de Britney en el que se utilizaron efectos especiales. Y como dato adicional fue una idea original de Spears.

#6 Cartoon Heroes – Aqua

Un grupo bastante peculiar está en esta posición: el grupo escandinavo Aqua. Ellos por si no los recuerdan son famosos por la canción Barbie Girl. El video se sitúa primero en la Tierra donde una familia ve por la televisión la catástrofe por la que está pasando el mundo al ser atacados por un pulpo gigante. Los aqua heroes que viven en una nave oyen los gritos de esta familia y se despiertan para ir a derrotar al monstruo.

#5 Real and True – Future, Miley Cyrus ft. Mr Hudson

Este video fue grabado en octubre de 2013 bajo la dirección de Rankin y la dirección creativa de Vicky Lawton. La premier del video musical fue el 10 de noviembre de ese mismo año y se retransmitió para su estreno durante los MTV Europe Music Awards, el argumento del videoclip empieza con dos astronautas representados por Future y Mr. Hudson, quienes descubren el cuerpo de otro astronauta que resulta ser Miley Cyrus. Este video musical tuvo muy buenas críticas y aceptación.

#4 Born this Way – Lady Gaga

Quizá una de las artistas más extravagantes de todos los tiempos y ésta una de sus mejores canciones. El video de Born This Way fue creado en su totalidad por la misma Lady Gaga y dirigido por Nick Knight, se filmó del 22 al 24 de enero de 2011 y se estrenó el 28 de febrero de ese mismo año. En palabras de Gaga el videoclip: “Es la historia sobre el nacimiento de una nueva raza. Una raza que no tiene prejuicios y que su principal ambición en la vida es inspirar a la unidad y a la solidaridad…”

#3 Lager tan Life – Backstreet Boys

Quién no se va a acordar de este video musical que a todos nos impresionó cuando salió, la verdad es que para 1999 cuando se estrenó los Backstreet Boys ya eran una boy band súper afamada. Este video musical fue filmado en Orlando Florida del 12 al 14 de agosto de 1999 y se basa en películas como Star Wars y Blade Runner. Este videoclip se registra en el número 14 del libro de los récords Guiness como de los más caros. El video fue dirigido por Joseph Kahn.

#2 Space Oddity – Chris Headfield

Este es el primer video musical filmado en el espacio real y fue hecho por el astronauta canadiense Chris Hadfield el primero de su país en viajar al espacio exterior. Hadfield se hizo famoso por su versión de Space Oddity, original de David Bowie, que grabó en la Estación Espacial Internacional, y cuyo videoclip subió en su página personal de YouTube.

Y en la posición de oro por supuesto tendría que estar el rey del pop de todos los tiempos: Michael Jackson con uno de los videos musicales más caros también Scream compartiendo créditos con su hermana Janet Jackson. El video musical fue dirigido por Mark Romanek, quién creó el concepto y Janet y Michael colaboraron con ideas. El videoclip se estrenó en el verano de 1995, en ese mismo obtuvo 11 nominaciones en los MTV Music Awards.

miércoles, 1 de julio de 2015

Dear Future Husband de Meghan Trainor

Después de dedicarle dos semanas seguidas a Madonna, decidí hacer un review al video musical de Meghan Trainor: Future Husband únicamente porque en este momento estoy un poco traumada con su álbum y lo escucho todos los días. También porque en su momento, cuando se estrenó recibió muchas críticas negativas.

Meghan Trainor aparte de ser cantante, inició su carrera en el mundo artístico como compositora, antes de entrar al mercado discográfico con su afamada canción All About That Bass, ella escribió y auto-editó dos álbumes, ha tenido cortes de composición con Rascal Flatts, Sabrina Carpenter, R5, Rihanna, etc. Y participó en las tres películas de Disney High School Musica.

Una de las peculiaridades de esta artista es que aunque el género que interpreta es pop, también tiene sonidos de Doo wop y blue-eyed soul, el primero es un estilo vocal nacido de la unión de los géneros rhythm and blues y góspel. Se desarrolló en comunidades afroamericanas de los Estados Unidos durante los años 40 y alcanzó su mayor popularidad entre los 50 y los 60 y el segundo, es un término genérico utilizado para referirse a la música soul interpretada por blancos.

Sabiendo esto podemos proseguir con el video musical que se estrenó el 16 de marzo de 2015 en el programa estadounidense The Today Show, el cual nos presenta un estilo muy propio de la década de los 50 y 60 que requirió construir una pequeña villa con muchos props y construcción de sets, en cuentas resumidas mucho arte.

Un video que básicamente ilustra de una forma muy representativa la letra de la canción que se basa en anécdotas de Meghan con algunas relaciones anteriores y situaciones “chuscas” de citas amorosas en las que ella se había encontrado, todo esto combinado con una actuación exagerada, graciosa, baile y mucho color. Como dato adicional el video cuenta con un cameo de Charlie Puth, un cantante y compositor que se hizo famoso en YouTube y es conocido por interpretar la canción See You Again de la película Furios 7, tributo a Paul Walker.

Tomando en cuenta que el video musical es la imagen de la canción mucho se ha acusado a éste de ser sexista y estereotipar el papel de la mujer. Sin embargo, como siempre, nunca puedes tener contento a nadie, pero en mi humilde opinión creo que obviamente es un poco sexista pero justo de eso se trata, no es un secreto para nadie que en aquellas décadas era así y no nos vayamos tan lejos, todavía en muchos países incluyendo México esto sigue siendo una práctica recurrente aunque se sigue tratando de erradicar, pero lo que dista un poco del video con este tipo de prácticas es que a final de cuentas ella después de varias citas es la que decide con quién estar, cosa que normalmente no pasaría y menos tendrían muchas citas, pero en fin cada quién su opinión, me parece que lo importante no es criticar por criticar sino analizar el contexto y todas las posibilidades.