Divergente

La verdad no sé qué es peor, si ver películas con niños, con adultos o con adolescentes, ninguno es la opción, tendré que dedicarme a ir al cine en las mañanas porque es imposible ver una cinta tranquilamente: saltan en las escaleras, corren, contestan celulares, se la pasan chateando con todo el brillo en su pantalla, se la pasan hablando, lloriquean y hasta platican y dicen pura tontería como una puberta que me tocó al lado que según ella dice que se aprende a ser director de cine en 7 minutos o sea, WTF???

            Y otras tantas barbaridades que estaban diciendo estos pequeños adolescentes bárbaros para querer impresionar. En fin, ya con la experiencia que les acabo de comentar sobra decir que la película va dirigida a ese público, así que si ustedes los odian, no esperen que les guste esta nueva saga.

            Esta película es sobre las decisiones, las responsabilidades, lo que se quiere hacer o no en la vida, de la lucha y también de la familia. Contando de una manera simple el filme trata de una chica: Beatrice Pior, que después se hace llamar sólo Tris, que ha nacido en Chicago en un futuro incierto, el cual está dividido en 5 facciones (Cordialidad, Erudición, Verdad, Abnegación y Osadía) ya que, según ellos sólo ha quedado su territorio en existencia y tiene que ser protegido por los males que surgieron en el pasado.

Sin embargo, para que haya una estabilidad en el modo de organización, todos los individuos de 16 años tienen que someterse a una prueba que les dirá a cual facción pertenecen, así como también tendrán que elegir “voluntariamente” la facción, ya sea donde nacieron y quedarse con sus padres o elegir otra pero no los volverán a ver, si es el caso. El argumento se centra en Tris que tendrá que luchar contra la rareza de ser Divergente (que pertenece a más de una facción), siendo esto un problema mayor porque está prohibido, ya que representa una amenaza para la sociedad.

Este filme de adolescentes tiene mucha emoción, muchos efectos especiales y se puede sacar algo bueno de esta saga, como los valores antes mencionados, pero no deja de ser un tanto sosa pues todos los temas los manejan muy parcialmente, esperemos que para las siguientes entregas se ponga mejor porque creo tiene potencial.

 

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Divergente (Divergent)

Director: Neil Burger

Reparto: Shailene Woodley, Theo James, Kate Winslet, Jai Courtney

Producción: Douglas Wick, Lucy Fisher, Pouya Shabazian

Fotografía: Alwin H. Küchler

País: Estados Unidos

Año: 2014

Ted

¿Cuánt@s siempre quisimos que nuestro osito de peluche o nuestro juguete favorito cobrara vida alguna vez? Pues yo soy una de tantos traumad@s jajajaja, y no crean, aún sigo esperando que eso pase, jajaja. Sin embargo, eso sería una locura, ya que sabría todo de nosotros, incluso hasta los detalles más escabrosos y por supuesto sería una versión mini de cada unos de nosotros.

            Pues de algo así se trata esta película, si tuviéramos un oso como Ted, sería la principal de nuestras distracciones, el amigo incondicional que tanto soñamos, pero también no sabríamos si él maduraría con nosotros o simplemente se quedaría en un estado “conveniente”, y ese es uno de los retos que muestra este film.

            Ted, aparte de entretenernos, también nos hace reír porque de entrada no es una película para niños aunque trate de un oso de peluche que cobra vida; más bien, te sientes de alguna manera identificado con la trama, sobre todo cuando comprendes el tipo de problemas y dilemas de “esa edad” que enfrentan los protagonistas.

            Desde las complicaciones normales de una relación sentimental que quiere subir al siguiente peldaño, hasta el papel que juegan los verdaderos amigos. El punto principal de esta cinta es el saber cuando se debe madurar, sin dejar de mostrarnos un sentido del humor satírico y muchas veces hasta negro.

            Esta película tiene mucho que ofrecer, desde grandes aventuras con los amigos, misterio, amor, preocupaciones, sexo y muchas risas, no apta para los menores. La verdad, es que le guardo un cariño especial a este filme porque la primera vez que la vi en el cine fue en Cancún y la pasé tan bien esas vacaciones que cada vez que la veo recuerdo grandes momentos.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Ted (Ted)
Director: Seth MacFarlane
Reparto: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane, Joel McHale, Giovanni Ribisi
Producción: Scott Stuber, Seth MacFarlane, John Jacobs, Jason Clark
Guión: Seth MacFarlane
Fotografía: Michael Barrett
País: Estados Unidos
Año: 2012

La Novicia Rebelde

Antes de decir cualquier cosa de esta película, confesaré que amo los musicales; ya sé que la mayoría los aborrece por un sin fin de razones, pero yo los adoro, ya que creo que de los diferentes géneros del cine es el más entusiasta y sensible, pues junta una historia, la imagen en movimiento y la música para expresar las situaciones de la vida, en este caso la que se esté presentado en la trama.

            Hablando de este musical, uno de los más importantes y más conocidos de todos los tiempos por haber ganado el Óscar a mejor película y a mejor director en 1965. Uno de los datos más interesantes de este film es que está basado en una historia real que ya antes se había filmado contando las aventuras de la familia Trapp cuyo argumento también era basado en el libro.

            Esta película es una de mis favoritas porque comienza con una situación muy trillada. Una familia grande y adinerada es liderada por su padre, quien necesita urgentemente una institutriz que cuide y eduque a sus hijos mientras él se va a sus viajes de trabajo. Sin darse cuenta, también requieren a alguien que les devuelva la esencia, la felicidad y por supuesto la disciplina porque la han perdido desde que la madre murió. Y una mujer que anda en busca de su identidad llega a cambiarlo todo, no sólo en los niños (que ninguna otra institutriz había logrado) sino al papá también cuando se enamoran.

            Sin embargo, esta cinta me sorprende porque de repente da un giro de 360 grados cuando la trama se empieza a desviar y el contexto ahora se vuelve más importante que la historia: la ocupación de los nazis a finales de los 30 y de cómo esta familia tiene que huir de Austria porque son perseguidos por el régimen al no estar de su lado y no querer servir con ellos en Alemania.

            El soundtrack es muy bello y los paisajes de la región de Salzburg son espectaculares, se lleva un “10” para la época en que se rodó. Genial la actuación de Julie Andrews que poco se esperaban de ella en ese entonces, pero siempre se mostró tan genial. Se convirtió a partir de esta película en una gran actriz y cantante y por supuesto, hasta el día de hoy en una mujer muy guapa.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: La Novicia Rebelde (The Sound of Music)
Director: Robert Wise
Reparto: Julie Andrews, Christopher Plummer, Eleanor Parker, Peggy Wood
Richard Haydn, Nicholas Hammond, Charmian Carr, Daniel Truhitte
Producción: Robert Wise, Saul Chaplin
Guión: Ernest Lehman
Fotografía: Ted M McCord
País: Estados Unidos
Año: 1965

Capitán América y el Soldado del Invierno

Cuando uno piensa en películas de súper héroes, imaginamos o simplemente ya damos por hecho que serán espectacularmente visuales y llenas de acción, pero si realmente nos detuviéramos a pensar bien las cosas nunca analizaríamos que directamente en el argumento siempre mueren millones de personas de las cuáles nunca sabemos de ellas y por supuesto, se destruyen ciudades enteras con daños invaluables. Y esta película del Capitán América no es la excepción.

            Estos filmes también nos hacen pensar en dos bandos: los buenos y los malos; últimamente hemos visto en el cine a “buenos” con más problemas existenciales que los tientan a la “maldad” y a “malos” más neutrales con cierta justificación en sus actos o naturalmente comprendemos de cierta manera qué es lo que los llevó a hacer algunas de sus acciones.

            Y bueno, esta historia del Capitán América justo trata este tipo de situaciones, donde nada es lo que parece. La verdad, es que me declaro fan de esta historia y en general la de todos los súper héroes por muchos motivos, uno de ellos es que siempre de chiquita veía todas las series animadas, constantemente es emocionante mirar toda una saga de aventuras que te van explicando por partes y que forman un conjunto.

            Mi súper héroe favorito es Batman, hasta tenía la baticueva y ciertas figuras de esta línea, pero no voy a negar que toda la saga de Avengers es bastante emocionante, tanto que cada vez que sale una nueva película, corro al cine a ver que nueva aventura me van a contar y cómo es que la vamos a ir conectando con las demás partes.

            Como siempre no voy a contar la película, pero sé de buena fuente que después de ésta viene Avengers 2, Ant-Man y seguramente, todo indica que sí vendrá Civil War. A no ser que por ahí salgan otros filmes intermedios.

            Algunas sorpresas que trae esta película es sobre todo, cuando te enteras quién es el Soldado del Invierno y cómo se vincula ésta con la primera parte de la película del Capitán América. Aparte de la acción, los efectos especiales, el derroche de dinero en cada escena y todos los bellos protagonistas les recomiendo no levantarse de sus asientos desde que empiece la película hasta que terminen de pasar el último crédito final; ya que hay dos escenas post créditos, una al terminar los primeros y otro al final de los créditos.

            Así que si ustedes son verdaderos fans de esta saga, no se pierdan esta película que en realidad me gustó más que la primera, pero ésta se podría tomar más como un vínculo para saltar a la siguiente película.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Capitán América y el Soldado del invierno (Captain America: The Winter Soldier)
Director: Anthony Russo, Joe Russo
Reparto: Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie,
Cobie Smulders, Frank Grillo, Emily VanCamp, Hayley Atwell, Robert Redford, Samuel L. Jackson
Producción: Kevin Feige
Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely
Fotografía: Trent Opaloch
País: Estados Unidos
Año: 2014

Aires de Esperanza

Esta película ya tiene como más de una semana y media que la fui a ver, pero de nuevo no había escrito la reseña anecdótica por lo de mi computadora que descanse en paz. En fin, cuando fui a ver este filme al cine la verdad es que me quedé con ganas de mis palomitas porque se suponía que la sala era Premium y tenían que irnos a tomar la orden, pero jamás llegaron y todos (no nada más yo) se quedaron con las ganas de glotonear jajaja (bueno, cuando sea así reclamen porque están pagando un boleto más caro para que ni se dignen a ir).

            Yo no reclamé porque la verdad es que quise evitar la tentación y cuidar la línea que ya se quiere poner curva jajajaja. Estaba por comenzar la función cuando de repente llegan tres señoras que se sentaron delante de mi, y bueno, contaré esta experiencia antes de decir algo de la película porque seguro alguna vez les ha pasado.

            Entonces, llegaron las tres señoras, al parecer eran hijas y madre tardaron “miles de horas” en sentarse y ya por fin cuando lo lograron, estaba comenzando la película, todos estábamos en silencio cuando de repente se escuchó como destapaban su bolsa de palomitas de microondas jajajaja, me dio mucha risa porque recordé aquellas veces cuando era niña e iba con mi tía y mis primos a la matiné y guardábamos las palomitas de microondas en la bolsa del mandado y le poníamos un suéter encima para que no se dieran cuenta (¡vaya la obviedad!).

            En fin, no bastó con eso sino que de un momento a otro por toda la sala comenzó a esparcirse un olor como de habas, cosa que hizo que todos nos tapáramos la nariz porque era muy penetrante, ya en lugar de enojarme me dio más risa porque era la hora de la comida, seguro habían hecho su sopa de habas y se la estaba comiendo en su Tupperware.

            En ese momento igualmente recordé que yo también he metido cada cosa de comer al cine que bueno, se volvió como un reto que no me delatara el olor desde un simple Subway, tacos al pastor, tortas de chorizo y hasta comida china jajajaja, pero todo esto lo hice cuando casi ni hay gente en la sala, o sea en las mañanas.

            Bueno, ahora sí ya volviendo a la película, ésta es una historia que en realidad me conmovió mucho, la cual trata de una mujer divorciada que vive con su único hijo en una situación un tanto triste y monótona, donde el hijo Henry (Gattlin Griffith), un adolescente de trece años trata de complacer a su madre en todo lo que puede, ya que ésta vive en una situación depresiva, de alguna forma siempre trata de hacerla sentir especial, hasta que un día (el día del trabajo en 1987) van al supermercado a comprar ropa y se encuentran con una situación que les cambiará la vida para siempre.

            Este filme es muy bonito la verdad, porque comprendes más a los protagonistas a medida que la historia va transcurriendo, pero esto no podría haber sido posible sin la espectacular actuación de sus actores sobre todo la de Henry (Gattlin Griffith), Kate Winslet (Adele Wheeler) y Josh Brolin (Frank Chambers).

            Entre las sorpresas del reparto se encuentra el agente de S.H.I.E.L.D. Phil Coulson (Robert Clark Gregg) como Gerald el ex esposo, Spyderman (Tobey Maguire) como Henry adulto y regresando de entre las penumbras James Van Der Beek, mejor conocido como Dawson el protagonista de la serie Dawson’s Creek, interpretando un papel incidental como el Oficial Treadwell, de hecho su papel más importante fue el de la serie, de ahí ha hecho algunas apariciones en cine y en tele pero muy esporádicas de 1 ó 2 capítulos.

            En fin, es una película muy bella que les recomiendo ampliamente si quieren relajarse un poco y ver algo conmovedor.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Aires de Esperanza (Labor Day)
Director: Jason Reitman
Reparto: Kate Winslet, Josh Brolin, Gattlin Griffith, Tobey Maguire
Producción: Lianne Halfon, Russell Smith, Jason Reitman, Helen Estabrook
Guión: Jason Reitman
Fotografía: Eric Steelberg
País: Estados Unidos
Año: 2013

Noé

 ¡E o no é! Jajaja, pues sí, sí fue. ¡Ya sé, voy un poco atrasada con los estrenos! Pero a mi computadora le sucedió una desgracia y murió, también le cayó un diluvio y no logré salvarla, la verdad es que estoy muy triste por ello pero pues ya no hay nada que hacer. Aún así procuraré seguir escribiendo de todos modos. Esta película, la fui a ver el viernes pasado, que narra un cierto pasaje de la Biblia que ya todos conocemos porque nos lo han contado muchas veces y de diversas maneras.

            No soy de las que suelen exaltarse por este tipo de temáticas pero reconozco que sobre éstas han hecho filmes extraordinarios como: Los Diez Mandamientos dirigida por Cecil B. DeMille (1956), Ben-Hur dirigida por  William Wyler (1959), La Pasión de Cristo dirigida por Mel Gibson (2004) y hasta Cristo Súper Estrella dirigida por Norman Jewison (1973), entre otras; una película española que recuerdo mucho que se ajusta a la temática religiosa es: Marcelino Pan y Vino, dirigida por Ladislao Vajda (1955), la verdad ésta que bonita cinta que nada más me acuerdo y me hace llorar, la solía ver mucho de pequeña cuando la pasaban en el canal 2 ó 9.

            Volviendo a la película de Noé, cuando pienso en esta historia me acuerdo de los miles de cuentos y versiones que se han hecho y siempre la imaginamos como un relato bonito, como aquella versión que hizo Disney en Fantasía 2000, sin imaginarnos que en realidad es un argumento bastante crudo y difícil.

            Antes de continuar hablando de la historia, me gustaría decir algo antes de continuar, siento que esta película si no supiera que la dirigió Darren Aronosfky pensaría que es de cualquier otro director, sólo sé que es de él, cuando vi las escenas narrativas de la tierra que se ven como en stop motion (técnica de animación foto por foto que consigue dar el efecto de movimiento). Sin embargo, es una película que sin duda volvería a ver, pero no forma parte de mis favoritas de este director.

            Muchos de los que fuimos a ver esta cinta, también coincidimos en que queríamos ver a Emma Watson actuar, simplemente porque es ella y en mi opinión aparte de muy guapa cae bien, no sé qué opinen ustedes. Y ¡oh sorpresa! También al encontrarme dentro del elenco a Percy Jackson (Logan Lerman) que juntos trabajaron también en el filme: Las Ventajas de Ser Invisible de Stephen Chbosky.

            Y bueno, que decir de Russell Crowe, Jennifer Connelly y Anthony Hopkins que son actores que tienen una larga trayectoria y son muy talentosos. Bueno ahora sí, siguiendo con la historia de la película, la verdad es que no recuerdo con sinceridad la versión ligada a la Biblia sobre Noé, pero es obvio que esta versión está hecha muy a la visión subjetiva de su director, así que tomémosla como eso y no como la verdadera historia.

            Una de las cosas, que igual no tiene importancia, pero definitivamente no me gustó, fueron los créditos iniciales y finales, el tipo de letra y el diseño es terrible, tantos efectos especiales y ya no alcanzó para eso (quiero suponer) y también, que no sé si los que ya la vieron se percataron, pero está como demasiado oscuro el filme, tanto que difícilmente se alcanzan a distinguir muchas de las escenas, y bueno puedo suponer que es por la temática, sin embargo, es molesto no saber qué estás viendo.

            Independientemente de la religión que profesen o los que no siguen ninguna en particular, creo que esta historia es muy importante en varios temas, por ejemplo: la toma de decisiones que pueden afectar desde a la gente que ni conoces, hasta tu propia familia.

            También, la idea de pensar en la humanidad, en la naturaleza, en lo que es “correcto” y no antes que el bienestar de tu familia o inclusive el propio. Todo este contenido es bastante delicado y se plantea en esta película; realmente creo que es difícil tratarlos y en ese aspecto creo que Aronosfsky los llevó a buen término.

            En fin, me parece que es buena película para la temporada, fue menos de lo que yo esperaba, la verdad, pero también era difícil complacer a todos los gustos, ya que es una historia, como ya lo dije, muy contada y si algo también le aplaudo a ésta es que nos haya tenido muy emocionados todo el tiempo, a pesar de que ya sabíamos lo que iba a pasar.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Noé (Noah)
Director: Darren Aronofsky
Reparto: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Douglas Booth, Logan Lerman, Emma Watson, Anthony Hopkins, Ray Winstone
Producción: Darren Aronofsky, Scott Franklin, Ric Kidney, Mary Parent
Guión: Darren Aronofsky, Ari Handel
Fotografía: Matthew Libatique
País: Estados Unidos
Año: 2014

Russian Red: El Concierto

Estaba esperando este show desde que lo anunciaron, al principio estaba un poco triste porque probablemente no iría a falta de dinero. Sin embargo, la persona más maravillosa de mi vida hizo un gran esfuerzo y de navidad me regaló los boletos. Fue esa persona quien también me “presentó” a Russian Red y por ello, hoy puedo escribir acerca de esta experiencia.

            Normalmente, soy una chica un tanto “popera”, bueno… que esperaban crecí con la música de los 90 y principios de los 2000, pero hubo un momento en que decidí abrir más mis horizontes musicales para conocer otros géneros y por supuesto a otros artistas.

          Cuando escuché por primera vez a Russian Red pasaba por un momento complicado en mi vida y todas sus letras cobraban sentido, ya no me sentía tan sola. Y así transcurrieron algunos años hasta el sábado 22 de marzo de 2014, día en que acudí al Lunario, justo a un costado del Auditorio Nacional para ver en vivo a esta gran cantante.

            Eran alrededor de la 6:45 p.m. cuando llegué al lugar, había una fila como de 40 personas antes que yo y me senté a esperar mientras nos permitían el acceso. Ya como a las 7:50 p.m. por fin comenzó a avanzar la fila y al entrar, los primeros 40 obviamente ya se había arremolinado enfrente. Así que, como estoy “bajita” me coloqué en el primer escalón donde podía ver bien sin temor a que un “altote” se me pusiera enfrente y no pudiera ver nada.

            Y dieron las 8:30 p.m. y las pantallas de ambos lados del escenario se enrollaron, se apagaron las luces y de pronto dije: -¿qué?- ¿Kenny G? je, je, je, no pues no era, era el telonero que se hacía llamar Sky White Tiger (Louis Schwadron) cantando con un vocoder, un sitetizador y un controlador o sampler en toda la onda electrónica, tocó bastantes canciones durante casi 30 minutos. Para cuando él se despidió la espera sería menos.

            Alrededor de las 9:15 p.m. salió toda la banda (baterista, bajista y el otro guitarrista o sea Sky White Tiger, que también era el tecladista) y por fin: Lourdes Hernández. Tan natural como es su estilo, con un vestido de lentejuelas y el cabello amarrado, que bueno, ella es hermosa pero pues se hubiera echado una “peinadita” je, je, je.

            Y comenzó a tocar Neruda, que casi nadie cantó porque la mayoría no hicieron su tarea de aprenderse las canciones del nuevo disco, que obvio cantaría en su mayoría porque este concierto era para eso, para promocionar su más reciente producción Agent Cooper, ja, ja, ja. Siguió con Stevie J., Michael P. Y ahora sí, cuando tocó Everyday, Everynight el atascado lugar cantó al unísono.

            Siguiendo con este sonido un poco más “rockeron” que en sus discos anteriores, interpretó William, luego Walls Are Tired, Tim B. y luego una canción muy singular que sólo cantamos las mujeres que crecimos con la música de los 90: Bitch de Meredith Brooks, claro, versión de Russian Red.

            Después, una canción también muy coreada que definitivamente es de mis favoritas: Fuerteventura, siguió con una melodía que me recuerda a las vacaciones: The Sun The Trees. Llegó posteriormente Casper, una canción bastante interesante con un video genial, luego tocó el turno a Xavier, y se despidió. Pero claro, aunque estábamos ya muy acalorados, todos teníamos ganas de seguir escuchando su peculiar y tan bonita voz.

            Regresó para interpretarnos Cigarrettes de su primer disco, luego I Hate You But I Love You, canción que seguro hemos dedicado por lo menos una vez en nuestras vidas. Seguidamente llegó John Michael. Y se fue por segunda vez, pero no queríamos que se fuera, queríamos más de ella y ¡claro! regresó de nuevo y cantó Loving Strangers que forma parte del soundtrack de la película Habitación en Roma, dirigida por Julio Medem y para finalizar: Todas mis palabras que fue de las más coreadas. Un concierto muy lindo, la verdad es que es una gran artista, completa, talentosa, guapa, amable ¡uff! genial.

            Con algunos problemas técnicos al principio, pero ella muy profesional siempre y bueno, quisiera hacer una pregunta a los organizadores: ¿qué no le pudieron dar una bandera de tela? Esa bandera de papel lustre toda horrible qué onda con eso ¡¿producción?! Y no sería un concierto en México si no oímos de fondo los clásicos piropos de: “Te amo”, “Estás bien guapa”, “Sí es cierto”, “Hazme un hijo”, entre otros.

            Algo que odié es que todo el tiempo estuvieran sacando el celular, uno hasta el iPad, ¿qué onda? ya nada más les faltaba sacar la iMac de 22”, ¡no manchen! disfruten el concierto y no hagan la mala obra a los que estamos atrás. Finalmente, es bonito cuando un artista demuestra que sabe algo de tu país y ella, nos hizo recordar, por lo menos a mi, que una de las mejores canciones mexicanas es Cielito Lindo al interpretar una estrofa y después, el recinto completó la canción.

            Dijo que volvería, así que sin duda ahí estaré la próxima vez.