La señal

Hurgando encontré una película que alguien compró el año pasado en su puesto más cercano porque aunque La Señal es una cinta “reciente”, yo no me acuerdo que haya llegado a México y mucho menos que haya pasado por el cine, de entrada me llamó la atención la portada donde sale un "como" astronauta.

            Según la descripción, contenía un poco de misterio, así que decidí verla para no quedarme con la duda y he de decir que me decepcionó bastante. Sin embargo, es digna de comentarse y me parece que tiene varias cosas rescatables.

            El argumento es bastante sencillo: tres estudiantes siguen a un “hacker” que al parecer ya los tiene bien ubicados. No diré más porque les estaría contando la trama. Es un filme de ciencia ficción que cuando llevas más de media película sigues sin entender nada, estás en una incógnita, igualito a lo que sienten los protagonistas, en ese sentido está bien lograda porque te desesperas de que no sabes porqué pasa cada cosa, pero así como sigue la trama el final es algo que aunque “aclara” el “meollo del asunto” no te dice el por qué de las cosas y la reacción seguida es “¿y luego?”.

            He de decir, que a pesar de esta circunstancia tan relevante como es “hilar” bien la trama, la fotografía es bastante bonita aunque muchas de las tomas sean en el desierto. Una de las cosas que más les faltó explicar es la historia de estos tres amigos porque pareciera que sólo son personas comunes y corrientes y bueno, se termina la película e igual te quedas con una infinidad de dudas, a pesar de que se hacen flashbacks.

            En este filme salen don actores conocidos, el protagonista es Brenton Thwaites, el de la película El Dador de Recuerdos, y el antagonista Laurence Fishburne, Morfeo en Matrix y bueno mil películas más. Quiero agregar que es una cinta bastante contemplativa, no tiene grandes diálogos, así que si no es su hit les va a aburrir bastante.

FICHA TÉCNICA:            

Título: La Señal (The Signal)

Director: William Eubank

Reparto: Brenton Thwaites, Olivia Cooke, Beau Knapp, Lin Shaye, Robert Longstreet, Laurence Fishburne

Producción: Brian Kavanaugh-Jones, Tyler Davidson

Guión: Carlyle Eubank, David Frigerio, William Eubank

Fotografía: David Lanzenberg

País: Estados Unidos

Año: 2014

Cuernos

Este fin de semana he visto varias películas que en realidad se me han ido atrasando, la verdad es que si fuera por mi iría al cine diario porque me encanta pero pues no hay tiempo y mucho menos dinero, pero poco a poco. 

Encontré por ahí este filme que se estrenó en el 2013, no me pregunten cómo llegué a él porque ni yo lo sé jajajaja. El chiste es que me pareció que era digna de hacerle una serie de comentarios porque, digamos que es una cinta bastante peculiar.

       Sobre todo si tomamos en cuenta que el protagonista es Daniel Radcliffe, mejor conocido por su rol de Harry Potter; bueno, pues ésta es una de sus otras películas fuera del mundo de la saga que lo llevó a la fama. Horns, la filmó poco después de terminar con las películas del mago; bien dicen que cuando eres actor y te sumerges en una historia seriada corres el riesgo de encasillarte en ese papel, he de decir que muy pocos tienen el privilegio de poder salir de esto y en este caso, claramente no lo ha logrado a diferencia de su compañera Ema Watson que la hemos visto crecer como actriz.

            También dicen por ahí que cuando uno es actor también eliges ciertos papeles con los cuales te sientes identificado como para darle más realismo a la “cosa”, aunque esto no sea una constante, esta película me hizo pensar en este meme:

                Ya que había escuchado un chisme de que era “súper” alcohólico.

            De entrada la película no es buena, tiene muchos detalles que criticarle y sí, es un “churro” de gran tamaño, lo peor de todo es que me imagino a todas aquellas fans adolescentes que fueron a ver esta cinta en apoyo a su actor favorito, todas aturdidas ya que contiene: drogas, alcohol, sexo, desnudos, violencia, agresión, asesinatos y lo que se vaya sumando y sus caras saliendo de la sala de cine han de ver sido inigualables. Digo, a mi no me espanta nada pero luego porque están tan locos l@s púberes.

            A simple vista, parece una película hecha “por encargo” pues siento que hay ciertas incongruencias con cosas como la música, tal parece que el director escogió la que le gustaba y no la que quedara más acorde con la historia y hasta la definición del género del mismo filme, no sabes si es misterio, romántica, fantasía, suspenso, gore, thriller, etc. Tiene mucho lenguaje soez y hasta de repente “saca de onda”.

            Sin embargo, este es el tipo de películas que a pesar de lo mala que es, es el ejemplo de filme que a muchos les gustaría y que hasta puede llegar a ser de culto, así que si tiene curiosidad, véanla.

           

FICHA TÉCNICA:           

Título: Cuernos (Horns)

Director: Alexandre Aja

Reparto: Daniel Radcliffe, Max Minghella, Joe Anderson, Juno Temple, Kelli Garner, James Remar, Kathleen Quinlan, Heather Graham, David Morse

Producción: Alexandre Aja, Riza Aziz, Joey McFarland, Cathy Schulman, Joe Hill

Guión: Keith Bunin

Fotografía: Frederick Elmes

País: Estados Unidos

Año: 2013

El Dador de Recuerdos

La verdad es que desde que vi el tráiler se me antojó, pero el título no más no me convence en lo absoluto y aunque es de los pocos filmes que tienen casi el nombre traducido literal al español, se oye muy raro, no sé qué opinen ustedes.

            Así como la última reseña que escribí fue de una saga, para variar aquí hay otra, ¿no les digo? Las sagas están de moda. Es característico que en este tipo de filmes, los protagonistas suelen ser “nuevos” o poco conocidos. Sin embargo, quienes hacen roles de personajes de edad adulta sí suelen ser conocidos, en este caso tenemos a Meryl Streep y a “Joey” perdón Katie Holmes y por ahí en un papel secundario a la cantante de pop Taylor Swift.

            Esta película por la trama, casi en su totalidad es en blanco y negro, la verdad es que para los que no saben, hoy en día es muchísimo más difícil hacer un filme en blanco y negro que en color, sobre todo por cuestiones de iluminación y en ese sentido les aplaudo. Otra de las cuestiones que tiene en común con las sagas, es que se desarrolla en un futuro apocalíptico también y no es por nada, pero tan sabemos que estamos destruyendo nuestro planeta por diversas situaciones, que nuestro sentir y pensar muchas veces se refleja en el cine.

            No dejan de lado los problemas adolescentes; ésta, es la primera parte de una trilogía retomada de los libros escritos por Lois Lowry, que después de The Giver seguirá Gathering Blue y Messenger, aunque el “meollo” del asunto de la cinta se resuelve aparentemente, deja demasiadas cosas al “aire”, así que espero que sí hagan las demás entregas porque me “choca” quedarme con la duda y compraría los libros pero se me hacen bastante caros por ahora.

            Esta película tiene dos temas muy polémicos que pueden ser muy debatibles: el suicidio y la eutanasia, tratados de una forma cuidadosa por el contexto que se desarrolla en la trama de la película, me parece que pueden ser buenos ejemplos de discusiones dentro del aula de clases.

            En cuanto a cosas más técnicas, aplaudo el diseño de producción (escenografía) y me gustaría decir que, hace rato bromeé acerca de Katy Holmes, yo la he visto en varias películas y es bastante mala como actriz, pues nunca se pudo quitar de encima ese papel de “Joey” en Dawson’s Creek, sin embargo, creo que este rol fue una buena elección. Aunque breve, la actuación de Taylor Swift no me pareció extraordinaria, pero fue muy acertado el hecho de que en verdad no pudieras reconocerla en pantalla.

            Quisiera añadir ya por último, que tantas sagas hemos visto que ya se comienzan a parecer unas con otras, ésta por ejemplo tiene una parte igualita a Divergente y sobre todo en cuanto a la organización de la sociedad, también se parece a Los Juegos del Hambre, con respecto a que el “gobierno” sabe cosas que no quiere decir y bueno, ya encontrarán otro tipo de similitudes. Pero aún así es entretenida y cumple su objetivo.

FICHA TÉCNICA:            

Título: El Dador de Recuerdos (The Giver)

Director: Phillip Noyce

Reparto: Brenton Thwaites, Jeff Bridges, Meryl Streep, Katie Holmes, Alexander Skarsgård, Odeya Rush, Taylor Swift

Producción: Nikki Silver, Jeff Bridges, Neil Koenigsberg, Genevieve Hofmeyr

Guión: Lois Lowry (novela), Michael Mitnick (guión)

Fotografía: Ross Emery

País: Estados Unidos

Año: 2014

Notting Hill

Sé que en este tiempo he escrito poco y la verdad ha sido por varios motivos: me enfermé, tuve mucho trabajo y por si fuera poco, aún no llega el día de pago y las deudas crecen día con día, a veces eso es una de las cosas negativas de dedicarse a este negocio de la producción audiovisual. En fin, hoy les voy a hablar de una película que en lo particular me gusta mucho, de hecho creo que es mi filme favorito de comedia-romántica-comercial jajajajaja.

            Estoy hablando de la película Un Lugar Llamado Notting Hill, protagonizada por supuesto, por una de las reinas de la comedia romántica: Julia Roberts. Les recomiendo esta cinta ahora que se acercan las vacaciones, pues la pueden rentar en Blockbuster (digo aunque poco, en México todavía rentamos, es así que Grupo Salinas ya compró acciones de esta empresa que en Estados Unidos y varias partes del mundo ya se declaró desde 2010 en banca rota), incluso comprar, la he visto bastante barata en original o simplemente verla por Internet.

            Se van a pasar un buen rato, yo la he visto infinidad de veces y aún me sigo riendo con las “puntadas” que se “avientan”. Esta película trata de cómo surge el amor entre una estrella de Hollywood y un hombre que se dedica a la venta de libros de viaje en Notting Hill. Aunque la historia es bastante trillada (una persona rica, famosa, etc., etc., etc., se enamora de un sujeto común y corriente) la forma en que se presenta el argumento es bastante romántica y sobre todo graciosa.

            Tanto Hugh Grant como Julia Roberts interpretan sus papeles bastante bien, hasta podría decir que les quedan a la medida, de ahí el círculo de amigos con los que interactúan son geniales, en este filme el director (Roger Michell) se lleva un 10 en varias cosas, una de ellas es por supuesto la selección del casting.

            Otro de los aciertos que debo resaltar en el filme, es el diseño de producción o arte y las locaciones, ya que en todo momento te hacen sentir que estás en Inglaterra, te transportan hasta ese lugar aunque nunca hayas ido. Hay una escena en especial que pareciera ser un plano secuencia (escena sin cortes) pero no lo es, de una elipsis (supresión u omisión del paso del tiempo pero que se entiende por el contexto) donde se vislumbran diversas situaciones, esto hace que vivas con la mirada, todas las estaciones del año y por supuesto, todo lo que ocurrió con los personajes en ese determinado periodo.

La música es la ideal para cada escena, contiene un soundtrack variado, desde canciones felices, graciosas, románticas e incluso bastante tristes. En verdad se las recomiendo se van a pasar un rato genial sin pensar mucho, esta es la típica película que yo recomendaría para relajarse y disfrutar.

     FICHA TÉCNICA:

Nombre: Un Lugar Llamado Notting Hill (Notting Hill)

Director: Roger Michell

Reparto: Julia Roberts, Hugh Grant

Producción: Duncan Kenworthy

Guión: Richard Curtis

Fotografía: Michael Coulter

País: Reino Unido

Año: 1999

Ted

¿Cuánt@s siempre quisimos que nuestro osito de peluche o nuestro juguete favorito cobrara vida alguna vez? Pues yo soy una de tantos traumad@s jajajaja, y no crean, aún sigo esperando que eso pase, jajaja. Sin embargo, eso sería una locura, ya que sabría todo de nosotros, incluso hasta los detalles más escabrosos y por supuesto sería una versión mini de cada unos de nosotros.

            Pues de algo así se trata esta película, si tuviéramos un oso como Ted, sería la principal de nuestras distracciones, el amigo incondicional que tanto soñamos, pero también no sabríamos si él maduraría con nosotros o simplemente se quedaría en un estado “conveniente”, y ese es uno de los retos que muestra este film.

            Ted, aparte de entretenernos, también nos hace reír porque de entrada no es una película para niños aunque trate de un oso de peluche que cobra vida; más bien, te sientes de alguna manera identificado con la trama, sobre todo cuando comprendes el tipo de problemas y dilemas de “esa edad” que enfrentan los protagonistas.

            Desde las complicaciones normales de una relación sentimental que quiere subir al siguiente peldaño, hasta el papel que juegan los verdaderos amigos. El punto principal de esta cinta es el saber cuando se debe madurar, sin dejar de mostrarnos un sentido del humor satírico y muchas veces hasta negro.

            Esta película tiene mucho que ofrecer, desde grandes aventuras con los amigos, misterio, amor, preocupaciones, sexo y muchas risas, no apta para los menores. La verdad, es que le guardo un cariño especial a este filme porque la primera vez que la vi en el cine fue en Cancún y la pasé tan bien esas vacaciones que cada vez que la veo recuerdo grandes momentos.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Ted (Ted)
Director: Seth MacFarlane
Reparto: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane, Joel McHale, Giovanni Ribisi
Producción: Scott Stuber, Seth MacFarlane, John Jacobs, Jason Clark
Guión: Seth MacFarlane
Fotografía: Michael Barrett
País: Estados Unidos
Año: 2012

La Novicia Rebelde

Antes de decir cualquier cosa de esta película, confesaré que amo los musicales; ya sé que la mayoría los aborrece por un sin fin de razones, pero yo los adoro, ya que creo que de los diferentes géneros del cine es el más entusiasta y sensible, pues junta una historia, la imagen en movimiento y la música para expresar las situaciones de la vida, en este caso la que se esté presentado en la trama.

            Hablando de este musical, uno de los más importantes y más conocidos de todos los tiempos por haber ganado el Óscar a mejor película y a mejor director en 1965. Uno de los datos más interesantes de este film es que está basado en una historia real que ya antes se había filmado contando las aventuras de la familia Trapp cuyo argumento también era basado en el libro.

            Esta película es una de mis favoritas porque comienza con una situación muy trillada. Una familia grande y adinerada es liderada por su padre, quien necesita urgentemente una institutriz que cuide y eduque a sus hijos mientras él se va a sus viajes de trabajo. Sin darse cuenta, también requieren a alguien que les devuelva la esencia, la felicidad y por supuesto la disciplina porque la han perdido desde que la madre murió. Y una mujer que anda en busca de su identidad llega a cambiarlo todo, no sólo en los niños (que ninguna otra institutriz había logrado) sino al papá también cuando se enamoran.

            Sin embargo, esta cinta me sorprende porque de repente da un giro de 360 grados cuando la trama se empieza a desviar y el contexto ahora se vuelve más importante que la historia: la ocupación de los nazis a finales de los 30 y de cómo esta familia tiene que huir de Austria porque son perseguidos por el régimen al no estar de su lado y no querer servir con ellos en Alemania.

            El soundtrack es muy bello y los paisajes de la región de Salzburg son espectaculares, se lleva un “10” para la época en que se rodó. Genial la actuación de Julie Andrews que poco se esperaban de ella en ese entonces, pero siempre se mostró tan genial. Se convirtió a partir de esta película en una gran actriz y cantante y por supuesto, hasta el día de hoy en una mujer muy guapa.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: La Novicia Rebelde (The Sound of Music)
Director: Robert Wise
Reparto: Julie Andrews, Christopher Plummer, Eleanor Parker, Peggy Wood
Richard Haydn, Nicholas Hammond, Charmian Carr, Daniel Truhitte
Producción: Robert Wise, Saul Chaplin
Guión: Ernest Lehman
Fotografía: Ted M McCord
País: Estados Unidos
Año: 1965

Salvajes

Cuando vemos una película que trata de drogas, narcotráfico y crueldad pensamos que seguramente será un filme brutal por los temas que desarrolla y hasta incómodo a la vista, pero ésta es todo lo contrario, tiene todo para gustarnos como si fuera una comedia romántica o una road movie, pero no, es una realidad nefasta que algunos viven, otros la vemos y la escuchamos a diario.

            Esta película trata de unos "amigos" que de repente decidieron dedicarse a la producción de marihuana porque tuvieron el talento y la oportunidad para hacerlo, a pesar de que eran unos productores “pequeños” y “aparentemente” no le hacían daño a nadie, un cártel mexicano los contacta para hacer un trato con ellos, a lo cual se rehúsan por muchos factores. La crueldad con que se mueven estos grupos llega a límites inimaginables sólo para obtener lo que quieren; es así como los personajes tienen que sortear distintos problemas para llegar a un final inesperado y rescatar como siempre a la chica.

            Una de las peculiaridades de esta cinta es que los protagonistas son amigos pero comparten una relación con Ophelia (la chica en peligro jajajaja), digámoslo así, como el llamado poliamor donde no son dos los involucrados en una relación, sino tres y se aman entre ellos, los hombres como amigos y el amor a la chica cada uno de ellos “por aparte”, cosa que no solemos ver con frecuencia en una película y menos de este tipo.

            Es un filme con una fotografía impecable y con paisajes de playa hermosos, el montaje y la edición no son tan comunes, tienen peculiaridades y ritmos propios. Y algo que me gustó es que se combinan actores mexicanos, españoles y estadounidenses, desde los protagonistas hasta los secundarios como: Jonh Travolta, Benicio del Toro, Salma Hayek, Demian Bichir, entre otros.

            Les recomiendo esta película que no está muy alejada de la realidad que se vive en el narcotráfico mexicano, sin embargo, puede ser polémica en muchos sentidos por los siguientes puntos:

• Hacen ver como que sólo los mexicanos son los narcotraficantes y los crueles cuando, independientemente de que, si la marihuana es menos dañina que otro tipo de drogas, los estadounidenses también producen ésta y otro tipo de drogas e igual matan en el nombre del negocio.

• Sí, los cárteles en México se matan unos a otros por el poder de los territorios, pero cuando se entra a otros países como Estados Unidos la competencia se vuelve internacional y sólo por un motivo: en ese país son principales consumidores de droga, así que si hay violencia en ese mercado es porque la gente de allá son clientes de la droga y ellos también propician que sucedan estos horrores.

• Es bien sabido que la policía, tanto mexicana como de otros países está coludida con el narcotráfico, y estos muchas veces son los que ganan más que la gente que produce drogas porque es un negocio para ellos; es decir, “tu haces el trabajo sucio, yo hago que no veo pero me pasas una lana y yo sé todo de todos” y a todos los manejan como “títeres”, pero como ellos son los “intocables” porque son la ley nadie los puede revelar ya que va más allá de la propia policía.

• ¡Todos!, mientras la droga no se legalice, tengan o no “buenas intenciones” al producir, distribuir, consumir, ayudar, etcétera son cómplices y tienen manchas de sangre por todas las víctimas inocentes que han muerto en esta batalla.

Bueno, pues estas son algunas reflexiones sobre la película, podría hacer más pero prefiero que se animen a verla. En este filme hasta el cartel es bonito, aunque siento que se parece un poco al de Babel y al de Matando Cabos, no sé ustedes juzguen.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Salvages (Savages)
Director: Oliver Stone
Reparto: Taylor Kitsch, Blake Lively, Aaron Johnson, John Travolta, Benicio del Toro, Salma Hayek
Producción: Moritz Borman, Eric Copeloff
Guión: Shane Salerno, Don Winslow, Oliver Stone
Fotografía: Dan Mindel
País: Estados Unidos
Año: 2012

En Busca de la Felicidad

Cuando uno no tiene dinero, recuerda aquellas frases como “no tengo ni en que caerme muerto”, “el dinero no lo es todo, pero como ayuda”, etc., y como es mi caso en este momento de mi vida, encontré la película perfecta para darme ánimos al ver que alguien puede estar pasándola peor que yo. Siempre he dicho que las películas, series, videos musicales y canciones son como personas, a veces compartes lo que dicen.

            Hace un par de noches vi esta película en cable porque la repetían una y otra vez, pero siempre veía la parte final, hasta que por fin un día le atiné al horario, la verdad es que ya hace un buen de tiempo la quería mirar porque la protagoniza Will Smith y el siempre me ha caído bien, hoy en día es un actor consagrado que todos conocemos por múltiples películas que ha hecho. Sin embargo, para mi y para mi tiempo siempre será El Príncipe del Rap.

            Pero eso no quiere decir que él se haya quedado con ese título y jamás pueda quitárselo como muchos personajes de la televisión y/o el cine, aunque sabemos que Will Smith hace muchas películas cómicas porque está en su naturaleza, también ya ha hecho cosas más serias que le han valido el reconocimiento por su trabajo.

            Y En Busca de la Felicidad no es la excepción, este filme es duro porque trata una realidad difícil que enfrentan muchos seres humanos y es el vivir al día, tener una familia que mantener y no tener nada propio, ni siquiera hogar pero que, sin embargo, con mucho esfuerzo y dedicación, sin traicionarse así mismo, mirar siempre con buena cara y luchar por lo que se quiere es el reto para sobrevivir en la vida.

            Es una película motivante porque no importa todo lo que le pase al protagonista, sino que él busca el método y la manera de seguir adelante, aunque las cosas se tornen cada vez más difíciles, según está basada en una historia real, que bien ésta puede ser la historia de muchos de ustedes.

            En esta cinta sale el hijo de Will Smith: Jaden Smith cuando aún era pequeño, linda actuación de él, ya después lo vimos más crecidito en Después de la Tierra, pero creo que su interpretación siempre fue mejor de chiquito, como que perdió un poco el encanto. Esta película es totalmente recomendable para dar fuerza, ánimos y seguir adelante en la vida, pero también para recordarnos cuan difícil pueden ser las circunstancias y que, cuando sean irrealizables, siempre habrá algo que las vuelva todavía más imposibles.

            El reto es no perder los ánimos y vivir que de eso se trata la vida. 

FICHA TÉCNICA:

Nombre: En busca de la Felicidad (The Pursuit of Happyness)
Director: Gabriele Muccino, Fabricio Samaniego

Reparto: Will Smith, Jaden Smith, Thandie Newton, Brian Howe, James Karen,

Dan Castellaneta

Producción: Will Smith

Guión: Steve Conrad

Fotografía: Phedon Papamichael

País: Estados Unidos

Año: 2006

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Los Juegos del Destino

Hay películas que entran a tu vida y no sabes por qué razón te gustan tanto, pueden ser desde las más grandes producciones hasta los más sencillos e incluso banales filmes. Yo no sabría decirles cuál de todas es la razón por la cual amo tanto Los Juegos del Destino, la puedo ver tres veces al día y no cansarme. En su momento, hace ya poco más de un año, fue muy ovacionada también, recordemos que Jennifer Lawrence ganó el Oscar a mejor actriz por esta película en el 2013 y para quien no recuerda quien es ella, es la protagonista de la saga de Los Juegos del Hambre.

            Es una comedia romántica… ya sé tal vez lo que pensarán, ¡que cursi! Pues sí algo, pero cuando uno pasa la adolescencia, busca salir de esa fórmula de chica pobre e ignorada a chica que encuentra un hombre rico, guapo, inteligente, etc, etc., no voy a mentir, de repente sí me gustan este tipo de películas, digo, como en todo se vale soñar de vez en cuando ¿no?

            Pero Silver Linings Playbook es un tanto diferente, alguna vez leí que cuando un determinado film te gustaba era porque te sentías identificad@ con alguno de los personajes o en su defecto, querías ser como ellos o tener alguna de sus cualidades y/o virtudes, yo creo que comparto ciertas características de personalidad con ambos protagonistas:  Pat Solitano Jr. (Bradley Cooper) y Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence).

            En cuentas resumidas trata de un amor que surge a partir de una serie de acontecimientos trágicos que sufren los protagonistas, su mayor reto no es con las circunstancias que les van sucediendo en el camino, sino consigo mismos, con su locura mental, con ir contra lo que la sociedad dicta incorrecto, con los deseos de algo, de dar y recibir algo a cambio, de cumplir las promesas, pero sobre todo de saber perdonar, superar y seguir adelante porque no sabemos que nos depara el destino.

            Esta película es “sencilla” si la comparamos con grandes comedias románticas, no tiene numerosas locaciones ni vestuarios costosos; se desarrolla en la vida corriente. La fotografía tampoco es tan espectacular, sin embargo, los movimientos de cámara son tan importantes que hace que le den vida y fluidez. Pero lo que más aplaudo son las actuaciones de todo el elenco y por supuesto, esto no podría haber sido posible sin la dirección de David O. Russell.

            Lo que más creo importante de esta cinta es que es transmisora de emociones, como puedes soltar muchas carcajadas, puedes llorar, enojarte, sonreír, recordar, pero sobre todo amar y descubrir que estás vivo. Se las recomiendo si no la han visto. Como dato adicional quiero decirles que ya leí el libro, me gustó bastante y como ya lo he dicho en otras ocasiones, no se pueden comparar una películas con un libro pues son lenguajes diferentes y utilizan diferentes recursos he de decir que este filme ha sido una gran adaptación.
 

                            

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Los Juegos del Destino (Silver Linings Playbook)
Director: David O. Russell
Reparto: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker
Producción: Bruce Cohen, Donna Gigliotti. Ejecutivo: Jonathan Gordon, George Parra
Guión: David O. Russell
Fotografía: Masanobu Takayanagi
País: Estados Unidos
Año: 2012
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El Precio del Mañana

Hace un par de noches estaba tratando de ver algo interesante en la televisión, pero para mi mala suerte no encontré nada bueno, hasta que empezó la película de El Precio del Mañana, recordé que en varias ocasiones había querido verla pero sólo había mirado pedazos de ella.

            Entonces, por fin me dispuse a verla, normalmente me dan un poco de “hueva” las películas protagonizadas por Justin Timberlake, no porque sea malo como actor, sino porque no me puedo quitar la imagen de mi cabeza de verlo cantando Bye, bye, bye de *Nsync, y recordé aquella época de mi pubertad cuando iba a la secundaria, donde escuchaba a las boybands a todo volumen.

            Luego, sale el espantapájaros jajajajaja, bueno el actor Cillian Murphy que se me hace buen actor pero siempre tiene papeles como de loco obsesivo o de trastornado, yo creo por esa “carita” que tiene, lo recordarán también en la película de El Origen. Otra celebridad es Johnny Galecki mejor conocido en su papel de Leonard Hofstadter de la serie famosa The Big Band Theory que bueno, en este filme sale de ebrio empedernido.

Creo que a la única que puedo rescatar sin imaginármela en otro papel es a Amanda Seyfried, pues uno puede verla interpretando diferentes personajes y aunque sabes que es ella, siempre valorarás cierto nivel en su actuación.

            Independientemente de que es un argumento ya tratado en libros u otras películas, pienso que el tema del tiempo está bien empleado en este filme, donde ahora éste se vuelve la cosa más importante sustituyendo al dinero. Si se es pobre se tiene que vivir al día, no se puede desperdiciar ni una milésima de segundo. Aunque en la realidad no muramos de un ataque al corazón si “desperdiciamos el tiempo” si hay gente que muere de hambre y de condiciones miserables por la desigualdad e injusticia que hay en todo el mundo. Hay como siempre, una desigualdad entre ricos y pobres.

En la película, todo ser humano llegan a la edad de 25 años y de ahí empieza el conteo de su vida; es un filme interesante que te hace pensar en muchas cosas, recomendable y, aunque yo sí hubiera cambiado a Justin Timberlake en el protagónico, repito no tengo nada contra él pero no se me hacía tan apropiado para el papel. A esta cinta se le aplica aquel dicho de “el tiempo es oro”.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: El Precio del Mañana (In Time)
Director: Andrew Niccol
Reparto: Amanda Seyfried, Justin Timberlake, Cillian Murphy, Olivia Wilde, Matthew Bomer, Alex Pettyfer, Vincent Kartheiser
Producción: Andrew Niccol, Marc Abraham, Amy Israel, Kristel Laiblin, Eric Newman
Guión: Andrew Niccol
Fotografía: Roger Deakins
País: Estados Unidos
Año: 2011