El viernes pasado fui a ver la tercera entrega de la saga Divergente y digo, no es mi favorita pero hasta ahora había resultado bastante entretenida y hasta interesante, por ello la fui a ver, ya hasta me regalaron la colección de libros y ya la estoy leyendo, pero quedé un poco decepcionada, pues se me hizo aburrida y un tanto lenta, pareciera como que le bajaron de calidad.
En fin, ¿de qué se trata el filme? Bueno, después de Insurgente, Chicago supo que no están solos, la incertidumbre creció, es por ello que Tris está convencida de ir averiguar más acerca de la verdad. Sin embargo, la nueva autoridad quiere impedírselos ocasionando así una división aún más notable en las facciones; es así que cuando logren escapar descubrirán otro tipo de verdades que los harán dudar unos de los otros y los harán tomar decisiones difíciles para el bien común.
Me habían comentado que esta saga era particularmente más cruda que la de Los Juegos del Hambre, y aunque sí ha dado saltos inesperados, pienso que en la pantalla grande todo esto lo han suavizado, sin embargo, y para quién no lo sepa el final de esta saga también está dividido en dos partes, sólo que el final tendrá por título: The Divergent Series: Ascendant, que según se rumora será estrenada el 9 de junio de 2017.
Así que ya lo saben, si les gustó esta saga no se pierdan la película, pues de todos modos esperaremos el final con ansias, y que se componga todo, pero si sólo les gustó más o menos no pierdan su tiempo, no vale la pena.
FICHA TÉCNICA:
Título: Divergente la serie: Leal (Allegiant)
Director: Robert Schwentke
Reparto: Shailene Woodley, Theo James, Jeff Daniels, Miles Teller, Ansel Elgort, Zoe Kravitz, Maggie Q, Ray Stevenson, Bill Skarsgard, Octavia Spencer, Naomi Watts.
Producción: Douglas Wick, Lucy Fisher, Pouya Shabazian
Guión: Noah Oppenheim, basada en Leal de Veronica Roth
Seguramente muchos de ustedes ya fueron al cine a ver esta película y los que no, han recibido buenas percepciones de ella, algunas de las frases y palabras que usan para describirla son: chistosa, padre, con mucha acción, no te la pierdas, está cagada, tiene muchas referencias de los 90, etc.
Si bien, ya no me fio de ninguna de éstas porque cada un@ sabe lo que le gusta, la que mejor me pareció fue la última y es que justamente estaba sentada en mi butaca disfrutando de la película con mi chapata, palomitas y ICE para aumentar la gordura jajajaja, riéndome de todas aquellas referencias de películas, chistes y productos de aquella década y notaba que pocos le entendían mejor se escuchaba mi risa con eco en toda la sala y cuando salían cosas “chuscas”, eran las que menos gracia me daban.
Pero en fin, desde su esperado estreno ha causado revuelo y la película en lo absoluto me decepcionó, no esperaba ni más ni menos, pero eso sí a pesar de que todas las entregas de Marvel se entrelazan, puedo decir que me gustó mucho, pero no me gustó más que, por ejemplo Guardianes de la Galaxia.
Y bueno para los que no saben nada de nada acerca de esta cinta y quisieran enterarse de qué va, pues básicamente este superhéroe que tiene que ver más estrechamente con la saga de los X-Men, algunas veces como villano y otras peleando al lado de ellos.
La trama de la película se centra en la vida de Wade Wilson, un mercenario que se dedica a proteger a adolescentes de sus acosadores. Sin embargo, le diagnostican cáncer y es sometido a un experimento que lo deja con nuevas habilidades, pero pagando un precio muy alto en sufrimiento; es así como Wilson persigue al hombre que casi le destruyó la vida.
La actuación de Ryan Reynolds es bastante buena, sí se las recomiendo y quédense a final de los créditos. ¡Ahhh! Y si me preguntan, sí hay mucha violencia, desnudos como en el softporn y palabrotas jajajaja, así que dependiendo de qué grado tengan de mustios, pues les agradará o no.
FICHA TÉCNICA:
Título: Deadpool
Director: Tim Miller
Reparto: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein, Gina Carano, T. J. Miller
Producción: Lauren Shuler Donner, Simon Kinberg, Ryan Reynolds
Hoy es Día del Amor y la Amistad o como en otros países le dicen: Día de San Valentín, esta celebración es amada por muchos y de igual forma odiada por otros. Lo que hace que finalmente sea un día notorio y no pase desapercibido, es una ocasión para derramar toda la cursilería que traen dentro, dar “pinches regalitos” que al otro día estarán en el bote de la basura o empolvándose en una repisa.
Justo esa es una razón de las varias que hay para los que odian este día, que bien o mal la presión de la sociedad te obliga a gastar para “quedar bien”, sean ustedes partidarios de esta celebración o no. Me parece que siempre el amor y la amistad son dos cosas bastante gratas pero también dolorosas a veces, justo como el día. Ya que siempre se tienen expectativas que muchas de las veces no se cumplen.
Sin embargo, hay que acordarse de los amigos siempre, no sólo este día y el amor continuamente se necesita estar renovando. Como saben, el mundo entero está plagado de canciones de amor y algunas más que le quedan muy bien a la amistad; así que en esta ocasión haré un conteo de mis propias canciones para “melosear” un rato intercalando la amistad con cada una de ellas.
Así que ahí les va:
#Pilón Lean on Me – Bill Withers
Quise compartirles esta canción porque es bellísima y habla de fuerza y apoyo. Además de que se han hecho una infinidad de covers de ella; sin embargo, en esta ocasión les comparto la original que fue compuesta e interpretada por Bill Withers lanzada en 1972. Lamentablemente esta melodía no tiene video musical, pero nos basta con oírla, pero sobre todo sentirla.
#11 More than Words – Extreme
Esta canción que al igual que la primera ha sido covereada muchas veces por ser una balada romántica clásica, tiene un video musical filmado en blanco y negro y fue producido y dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris. El cual nos muestra a los integrantes de la banda cantando en un video sencillo donde se acentúa sobre todo la letra de la canción y el sentimiento que transmite.
#10Waiting On A Friend – The Rolling Stones
Nací escuchando a los Rolling Stones y es de las bandas más viejas que hay que siguen persistiendo, así que no podía faltar esta canción que habla y no habla de algo en particular, quizá esté dirigido a una amiga o a una prospecto. La canción no es concreta y justo eso es lo que dijeron: “Déjame ser cínico por un momento: primero que todo, no es realmente de esperar a una amiga mujer, es acerca de un amigo, no importa si es hombre o mujer. Puedo ver a gente diciendo ´Oh todos estamos mucho mayores ahora, Mick escribe acerca de cosas compasivas, debe ser una persona real´. Pero esa es solo su percepción sobre ella”. Fue incluida en el disco Tattoo You de 1981 y fue lanzada como segundo sencillo del mismo. El video musical fue dirigido por Michael Lindsay-Hogg y fue rodado en un conocido edificio en Manhattan ubicado en San Marks´Places entre la 96 y 98.
#9 This I Promise You – *Nync
Lanzada como cuarto sencillo de su segundo álbum: No Strings Attached, en el año 2000, esta canción es tan romántica que por eso está en este sitio y seguro las fans se los BSB me van a matar porque no los incluí en el conteo, yo también los quería pero no puedo con todos ¬¬ jajajaja. Pero en fin, el video musical fue dirigido por Dave Meyers y filmado en San Francisco, derrama mucha mermelada.
#8 I'll be there for you – The Rembrandts
Esta canción fue muy famosa por ser el tema principal de la exitosa serie de televisión: Friends. Fue escrita en 1994. El video musical, contó con la participación de todos los actores de la serie, cantando, bailando y haciendo el papel de la banda, junto con el grupo.
#7 Sometimes – Britney Spears
Incluida en su álbum debut: ...Baby One More Time de 1999, esta canción me recuerda tanto a mi adolescencia porque habla del enamoramiento y la timidez. El video musicalfue dirigido por Nigel Dick, y fue filmado en Malibú, California.
#6 With A Little Help From My Friend – The Beatles
Forma parte del álbum: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de 1967. Fue cantada por el baterista Ringo Starr. Esta canción ha sido cantada por muchos artistas, una de las versiones más famosas es la que hizo Joe Cocker en 1969.
#5 Truly Madly Deeply – Savage Garden
Esta es una de las canciones más populares en cuanto a romanticismo se refiere. Fue lanzada en marzo de 1997 como tercer sencillo de su álbum homónimo. Hay dos videos musicales de la canción; el video original para Australia fue dirigido por Tony McGrath y muestra a la banda en una habitación blanca con varias otras personas. El segundo video se utilizó para el mercado europeo, fue filmado en París y dirigida por Adolfo Doring, que es el que conocemos comúnmente.
#4 You're My Best Friend – Queen
Esta canción fue escrita por John Deacon. Fue el segundo sencillo de A Night At The Opera en 1976. El video musical fue dirigido por Bruce Gowers, fue filmado en abril de 1976 Elstree Studios, en Londres. Y es ideal para los amigos.
#3 Your Song – Elton John
Una de mis baladas favoritas, que me encantaría cantar el día de mi boda, esta es una balada compuesta e interpretada por el músico británico Elton John, escrita con la colaboración de Bernie Taupin, e incluida en el segundo álbum del cantante en1970.
#2 Friends Will Be Friends – Queen
Se desprende del disco A Kind of Magic de 1986, fue compuesta principalmente por John Deacon con ayuda de Freddie Mercury. El video musical fue dirigido por DoRo y filmado en JVC Studios, Wembley en mayo de 1986. Ideal para cada uno de nuestros verdaderos amigos.
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Y en la posición de oro llega la canción You’re Still the One de Shania Twain, que se desprende del álbum Come on Over de 1998. El video musical se filmó en Malibú y en Los Ángeles, California; bajo la dirección de David Hogan. Se estrenó el 26 de enero de 1998. Se grabó en blanco y negro. El video ganó un premio Billboard y un premio VH1 y fue nominado para un premio MTV. Se hicieron dos versiones del video clip, una con la versión original de la canción (versión country) que se lanzó en los canales dedicados a ese género musical, y otra con la versión internacional que se lanzó en los canales pop. Sin duda la canción más romántica del conteo, aunque cabe destacar que Shania tiene en su repertorio muchísimas canciones románticas, pero sin duda, ésta es la más popular.
Por fin fui al cine a ver esta película que para no variar es una trilogía basada en los libros escritos por Rick Yancey; bueno y ¿qué podemos esperar de este filme? Para empezar, que es dirigida para los adolescentes al igual que gran parte de este tipo de cintas que han salido últimamente. Así que si esperan una cinta más “madura”, pues dudo que la tengan.
Pero es bastante entretenida a mi sí me gustó, para empezar porque la protagonista es una chica y por lo menos, en la película es la narradora principal aunque a veces se cambia la perspectiva a otros personajes. En bastante “cursilona”, pero al menos ahora ya tenemos una saga de extraterrestres que no se desarrolla en un futuro post-apocalíptico, aunque para eso apunta la trama.
Yo esperaba, la verdad, más escenas de destrucción, algo así como 2012 o La Falla de San Andrés, porque así lo presentaban en el tráiler pero no sucedió así aunque sí se mata a diestra y siniestra, en ese aspecto tenemos, a personajes más humanos movidos por el miedo, la venganza y sobre todo el amor a sobrevivir. Algo, que parecen no compartir los extraterrestres.
Las actuaciones son regulares pero cumplen con el cometido, ya veremos como sigue la saga con la próxima película que se titulará El Mar Infinito, el tercer libro que aún no se publica se llamará La Última Estrella. Así que ya lo saben, si quieren enajenarse con otra saga, pues aquí están todos los datos para que no se pierdan ningún detalle.
FICHA TÉCNICA:
Título: La Quinta Ola: The 5th Wave
Director: J. Blakeson
Reparto: Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Alex Roe, Maika Monroe, Liev Schreiber
Producción: Timothy Headington, Graham King, Tobey Maguire, Matthew Plouffe
Guión: Patrick Ness, Basada en La quinta ola de Rick Yancey
Si algo ha causado esta película es una serie de opiniones tanto positivas como negativas, pues muchos adoraron el filme y otros simplemente lo odiaron. Pero, ¿a qué se debe esto? En primer lugar es el hecho de que el director y productor de esta cinta: Alejandro González Iñárritu, ha tomado gran relevancia desde el año pasado con la película Birdman, la cual le valió muchos premios, entre ellos El Globo de Oro y varios premios Oscar, al calificar esa película como excelente; ahora, no olvidemos que él aparte de todo es mexicano y bien sabemos que en el país anglosajón hay mucha discriminación hacia este sector por la migración y quizá ganar premios en la industria audiovisual no era algo que esperaríamos por ciertas condiciones.
Creo que Iñárritu ha logado mucho, al igual que Alfonso Cuarón y algunos otros directores que han probado suerte en Hollywood, ya que en el país difícilmente se puede crecer en este rubro. Me parece que El Renacido y viendo el contexto en el que se desarrolló la película es muy buena, pero tomemos en cuenta una cosa: no podía ser de otra forma, cuando haces algo bueno y la crítica te lo aplaude te ves en la necesidad de superarte a ti mism@.
Opino que el filme en cuanto a producción es increíble porque todo el mundo ve la película terminada pero nunca se imaginan todo lo que hay detrás, equipo, crew, presupuesto, locaciones, clima, etc., y creo en ese sentido me levanto y les aplaudo sabiendo que a mitad de la película renunciaron muchos por las condiciones en que se estaba filmando. Otro gran acierto fue la fotografía de Emmanuel Lubezki, es impresionante y también, no podría ser menor teniendo en cuenta los paisajes naturales con que se contaban, hubiera sido un error desaprovecharlos.
Otro acierto fundamental fueron las actuaciones de cada uno de los personajes, desde Leonardo DiCaprio, Tom Hardy hasta Will Poulter, etc. Las cuales no se hubieran logrado sin una correcta dirección. Pero, hay algo que en lo personal no me gustó y fue el hecho de que sentí que la historia carecía de realidad, algo tan crudo, tan injusto, tan explícito decayó con toda esta falsedad de sobrevivencia y de recuperación casi por arte de magia. Ahora, hay escenas tan sangrientas que carecen de sentido, estuvo tan plagada de esto que olvidaron la historia un poco, de repente pareciera que todo ocurre porque sí producto de la casualidad, peca de contemplativa, que entiendo por los paisajes majestuosos, pero hacer escenas tipo Tarantino y luego de repente rayar en cursilería barata, no fue lo mejor.
Y justo, en esto último que acabo de decir radica una de las razones por las cuales mucha gente odió la película, yo en lo personal pienso que es buena por los motivos anteriormente descritos. Sin embargo, no me parece que sea la mejor de Iñarritú y algo que sí tengo que decir es que a final de cuentas es una película un tanto nacionalista por el tema que trata, quizá y por eso gane de nuevo el Oscar.
FICHA TÉCNICA:
Título: El Renacido (The Revenant)
Director: Alejandro González Iñárritu
Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Will Poulter, Domhnall Gleeson
Producción: Steve Golin, Keith Redmon, David Kanter, Alejandro González Iñárritu, Arnon Milchan, James Skotchdopole
Tenía muchísimas ganas de ver esta película porque siempre es agradable ver cómo Jennifer Lawrence te sorprende con sus interpretaciones, a mi en lo personal se me hace una excelente actriz pues sabes que es ella pero todos sus roles tienen matices diferentes, según sea la trama y más que cualquier otra cosa, siempre logra que sientas a cada uno de sus personajes.
Quizá no sea la mejor película del director David O. Russell pero tiene algo de cierto y de enseñanza: una familia caótica en todo el sentido de la palabra sostenidos por una sola persona: Joy, quien ha dejado sus sueños atrás para dedicarse a su familia, lucha incansablemente por lo que cree, pero a veces la realidad suele ser más dura con ella.
Es un filme biográfico sobre la pelea persistente de una mujer, las adversidades familiares y de negocios. A mi en lo particular, me tocó una parte muy sensible, sobre el tener seguridad sobre lo que un@ siempre hace y quiere. Debes luchar para que crean en ti y nunca dejarte vencer por nada.
Lo importante de la interpretación que hace Jennifer Lawrence en la película es el hecho de que el papel tiene distintas emociones, así como también la podemos ver interpretando a una Joy joven y posteriormente a una más madura. Ella es el hilo conductor de la historia. Sin embargo, todos los personajes hacen un trabajo de equipo sólido para darle cabida al argumento.
En lo particular se las recomiendo porque a pesar de que hemos visto ya muchas películas en el cine de superación, lo que ésta hace distinto es el motivo, las formas y las circunstancias para llegar al hecho, así que no se la pierdan.
FICHA TÉCNICA:
Título: Joy: El nombre del éxito
Director: David O. Russell
Reparto: Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Robert De Niro, Édgar Ramírez, Elisabeth Röhm, Isabella Rossellini, Diane Ladd, Virginia Madsen
Producción: John Davis, Megan Ellison, David O. Russell
Esta es la tercera película que se hace de la vida de este gran visionario de la tecnología: Steve Jobs, much@s hemos leído sobre él, sus logros, sus fracasos, su personalidad, si es o no un ejemplo a seguir, sus discursos, etc.
En esta ocasión y a diferencia de las dos películas pasadas: Piratas de Silicon Valley y Jobs, este filme no cubre toda su biografía, sino que se centra principalmente en el backstage de tres de sus lanzamientos más icónicos de sus productos. Contándonos ciertos pasajes de su vida con diálogos y flashbacks.
El valor que tiene esta película más allá de la forma en que está contada, son las actuaciones, pues todos los que actúan en ella tuvieron un acierto bastante bueno en sus interpretaciones, puesto que el hilo conductor lo llevan ellos mismos, ya que en cuanto a locaciones y demás es muy simple.
En cierto sentido es una película sencilla pero creo yo con mucho significado, donde nos muestra una etapa más personal de la forma de ser y la actitud de Steve Jobs.
Me parece que lejos que se trate de un personaje tan famoso, te hace pensar sobre la vida, sobre todo para aquellos que piensan o están creando un negocio propio.
FICHA TÉCNICA:
Título: Steve Jobs
Director: Danny Boyle
Reparto: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels
Producción: Danny Boyle, Guymon Casady, Christian Colson, Mark Gordon, Scott Rudin
Guión: Aaron Sorkin, based en: Steve Jobs de Walter Isaacson
