El 29 de julio de 2015 se estrenó el nuevo video musical de la banda australiana Miami Horror, una agrupación electro pop formada por: Benjamin Plant, Josh Moriarty, Aaron Shanahan y Daniel Whitechurch.
El grupo es conocido por participar en diversos festivales de música como: Field Day, Big Day Out, Good Vibrations "Groovin The Moo" y Splendour in the Grass durante el 2009. También, han sido teloneros de Phoenix, Simian Mobile Disco y Friendly Fires. Justo a finales de este mismo año la agrupación tiene su primer éxito con la canción Sometimes, incluida en su primer disco que vio la luz en 2010: Illumination.Cellophane (So Cruel), es el tema del video musical de hoy que se desprende del nuevo disco de la banda: All Possible Futures.
El nuevo videoclip es como yo lo llamaría “estás pero no estás”, pues a mi interpretación nos muestra una realidad que muchas veces vivimos, sino es que por lo menos la tenemos con alguien; es el hecho de que en nuestra rutina hacemos las cosas ya mecánicamente sin compartir nada, sin “chispa” y tu mente siempre está en otro lado, aunque no lo parezca.
De simple vista parece ser un video sencillo porque es un limbo blanco y tiene una escenografía escasa, quizá para hacer notar que también son simples las tareas que el talento nos va mostrando, pero todo está mostrado como si fuera un plano secuencia de un paneo a la derecha y todo se va conectando con estas diversas situaciones, a través de los metros de manos y/o pies extendidos que nos van llevando al siguiente acontecimiento, nada sencillo, muy ingenioso.
Independientemente del talentoso video musical, la letra de la canción es muy buena porque queda para varias interpretaciones y me parece que el director justo retoma todas éstas para darle vida al argumento, pues tanto se puede interpretar de que se está pero en realidad no, por razones personales; también puede ser como toda esta parte de infidelidades de pareja que se dan porque no estás por completo ni con un@ ni con otr@. También, aunque no se muestre en el videoclip, en realidad esto es lo que pasa cuanto todo el mundo está encerrado en su burbuja comunicacional; es decir, en la vida de sus “apartitos” los cuales los llamas smartphones pero a veces no creo que sean muy inteligentes la mayoría de los que los usan y menos cuando se están perdiendo la vida real por estar en la virtual.
La verdad, aunque fácilmente podría prescindir de ver este tipo de películas que son iguales a sus antecesoras y similares a otras del género, siempre y de vez en cuando un@ necesita ver acción y cosas que sólo el cine nos puede dar, porque difícilmente pasarían en la vida real.
El Agente Ethan Hunt y su equipo vuelven a tener una nueva misión imposible: erradicar al Sindicato, una organización secreta internacional que busca disolver a la FMI y eliminar a todos sus agentes y a las personas que le estorben en el camino.
Con un despliegue de efectos especiales y destrucciones puedo decir que esta cinta tiene demasiada acción y que si a ustedes les encanta este tipo de tramas detectivescas les va a encanta. Cintas como ésta es para pasarla bien y no preocuparse por si le entendieron o no, pues es lo menos importante.
Dudé en ver esta película por dos razones especiales, una porque no quería salir con el maquillaje corrido después de suspirar y llorar tanto y la otraporque el ambiente obsesivo adolescente que de repente se respira en este tipo de filmes a veces aturde. Sin embargo, y como siempre lo he dicho, hay que ver de todo.
La mayoría de las cintas son basadas en libros, sólo que últimamente esto se ha hecho más evidente si es que no se habían dado cuenta ya. Hoy hablaré únicamente de la versión de cine pues no he leído los libros y por ese motivo no sabría decirles si es una copia fiel a lo escrito o tenga variaciones, aún así no pude evitar compararla con la película de Bajo la Misma Estrella, basada también en el libros ambos de John Green, pues aunque es una trama diferente es un tema que es llevado y vivido por adolescentes.
No pude ignorar que estas dos películas tienen algo en común, muy independientemente del tema de la juventud, y es el hecho que en las dos la trama siempre se ve envuelta de un impulso, la mayoría de las veces irracional de hacer las cosas, que esté bien o que esté mal siempre lleva a sus protagonistas a entender una situación, madurar y seguir adelante. Pero seamos franc@s, no siempre puede ser así, si le pusiéramos a estas dos historias las tramas realistas y frías que sería lo que más recurrentemente pasaría aprenderíamos que no por ser adolescentes en vías de crecer tenemos derecho a hacer lo que se nos plazca, a pesar de que la vida esté siendo dura con nosotr@s, siempre hay alguien que sufre más.
Ciudades de papel es la típica historia que siempre nos han contado de una chica preciosa que se muda a un nuevo pueblo y su amigo vecino queda enamorado de ella, son amigos, hasta que el tiempo termina de alejarlos aunque en uno siempre quede ese sentimiento. Ahora que Quentin ha crecido ve a Margo Roth Spiegelman inalcanzable. Hasta que un día vuelve a entrar por su ventana.
Y a partir de ese momento empieza todo un misterio que “Q” y sus amigos tendrán que descifrar, me parece que esta historia es una combinación entre típicas anécdotas de la adolescencia y un intento de thriller detectivesco, para llegar a un final concreto y es lo que más rescato de la película: un@ tiene que salir de su zona de confort de repente y enterarse de que hay un mundo afuera, que el conocerlo puede ser arriesgado pero son esas experiencias las que en la vida nos formarán como individuo, sean malas o sean buenas, lo importante es aprender y sobre todo vivir.
Y otra cosa que rescato mucho de esta trama es el hecho de que finalmente, te muestran las dos caras de la moneda: vivir al extremo te puede hacer perder el piso y te puedes perder en la nada y no vivir hace gris y sin sentido tu existencia; es por ello que se necesita un equilibrio de las dos.
Dejamos un poco los 90 y principios de los 2000 en la playa para seguir con el mismo tema, pero ahora de videos musicales para bailar. Todos sabemos que sol, arena y mar es una combinación perfecta para disfrutar de unas vacaciones increíbles, pero si le agregamos música todo es mejor, le da ese toque especial, es por ello que hoy hice un ranking de la playa pero para mover la cadera.
Para abrir este conteo se encuentra una colaboración entre el rapero Flo Rida y el integrante del grupo LMFAO RedFoo, esta canción viene incluida en el disco de Flo Rida Wild Ones. El video es completamente sencillo pero de seguro a muchos de ustedes les va a gustar, mientras nos ponemos a bailar con la canción, vemos desde lejos a una chica que corre en cámara lenta “hacia nosotros” y sólo la vemos pasar durante el tiempo de la melodía, pero ¿que tiene en particular? simplemente que está buenísima jajajajaja.
#10 Your Love – Nicola Scherzinger
Este es el primer sencillo de la cantante de pop, dance y un poco de house estadounidense Nicole Scherzinger que se desprende de segundo álbum de BigFat Lie. El video musical fue filmado el 19 de mayo de 2014, en Malibu, California y fue dirigido por Dawn Shadforth. Aunque no es genial el videoclip tiene paisajes muy lindos que te sitúan en el paraíso caribeño de la mañana a la noche.
#9 Timber – Pitbull ft. Ke$ha
Meltdown es el disco donde viene incluida esta canción, estrenada el 7 de octubre de 2013 como primer single de Pitbull con la colaboración de Ke$ha. El video musical se estrenó el 24 de noviembre de 2013 en la página oficial de Facebook de Pitbull, fue dirigido por David Rousseau y se filmó durante dos semanas. La locación en la playa se llevó a cabo en las islas Exuma en las Bahamas. El videoclip tiene un cameo de The Bloody Jug Band. Este video pudo haber estado más arriba, pero incluyeron muy pocas escenas de la playa.
#8 If It's Lovin' That You Want – Rihanna
Y con estos ritmos, viene esta rolita bastante rica que se desprende del álbum debut de Rihanna: Music of the Sun. El video musical fue dirigido por Marcus Raboy y filmado en las costas de Malibú, California. Un video típico que va muy acorde con el ritmo de la canción: playa, jet ski con amigos y “bailesito”.
#7 Whistle – Flo Rida
De su cuarto álbum de estudio, Wild Ones del año 2012, fue el tercer sencillo lanzado el 24 de abril del mismo año. El video musical fue dirigido por Marc Klasfeld en las famosas playas de Acapulco, México, donde muestran al rapero haciendo playback sin playera y rodeado de muchas chicas. El video se estrenó en 24 de mayo de 2012.
#6 Sax On The Beach – Dj Valdi feat. Ethernity
Una canción con sonidos de sax muy peculiares hoy en día en varias canciones del EDM, muy ad hoc para bailar en la playa con amigos y pasar un rato genial.
#5 California Gurls – Katy Perry
Esta canción del tercer álbum Katy Perry Teenage Dream, fue su primer sencillo, el cual cuenta con la colaboración del rapero Snoop Dogg. El video musical es diferente de los que aquí presenté de la playa porque todo se da en un mundo de caramelos, exactamente en la locación de Candyfornia. El video musical fue dirigido por Mathew Culle y fue inspirado en el trabajo de Will Cotton, quien fue también el director de arte del video. Se estrenó el 15 de junio de 2010.
#4 Vida – Ricky Martin
Ricky Martin siempre se ha caracterizado por tener canciones súper movidas que te hacen bailar a como dé lugar y ésta no es la excepción, sin dejar atrás el idioma español combinándolo con inglés, nos presenta esta melodía súper asertiva que se desprende del disco One Love, One Rhythm – The 2014 FIFA World Cup Official Album. El video musical se filmó en Rio de Janeiro, el cual fue dirigido por Kátia Lund y Lívia Gama de Bossa Nova Films, donde se muestran diversas escenas de gente bailando y disfrutando la vida en la playa.
#3 I’m Into You – Jennifer López feat. Lil Wayne
Llegamos a la posición de plata con esta canción que fue lanzada como segundo sencillo del disco de J.Lo: Love?. El video musical fue dirigido por Melina y filmado en Chichén Itzá en México el 2 y 3 de abril de 2011. Fue estrenado el 2 de mayo de 2011 en el programa The Today Show y en Vevo. En este videoclip se muestran muchos paisajes de la zona arqueológica de Chichén Itzá y también sale el actor cubano William Levy como su galán, con el cual se agasaja bien y bonito.
#2 Starships – Nicki Minaj
Incluida en su segundo álbum: Pink Friday: Roman Reloaded. El video musical fue filmado en la Isla de Oahu en Hawaii. La escena inicial fue de la costa de Nā Pali en la isla de Kauaʻi. El rodaje duró tres días, el cual fue dirigido por Anthony Mandler Se estrenó el 26 de abril de 2012 en MTV.
#1
Y en la posición de oro llega la canción More Than Friends de Inna feat. Daddy Yankee, que se desprende del álbum Party Never Ends de 2003. El video musical fue lanzado el 4 de febrero de 2013. Escogí esta canción como primer lugar porque Inna es la reina de las canciones bailables, aparte de guapa y por si fuera poco habla varios idiomas, pero independientemente de todo eso, el video musical tiene hasta una “historiesita”, amigos, bebida, playa, piscina, romance y fiesta, que más podemos pedir si estamos en la playa.
De esas canciones que nos suben el ánimo cuando estamos tristes, de esas canciones que necesitamos escuchar para seguir adelante, llega ésta del nuevo material discográfico de Pharrell Williams.
La melodía tiene la particularidad de ser de las primeras en lanzarse en streaming como parte de la nueva fórmula de Apple: Apple Music, el día 30 de Junio de 2015. La primera vez que se presentó fue durante el Festival Glastonbury el 27 de Junio.
Y el 22 de julio se estrenó el videoclip de Freedom en YouTube, el cual dirigió Paul Hunter, este video no sólo recrea lo que dice la letra de la canción, sino que lo plaga de personas, paisajes, culturas, ambientes, naturaleza, animales, situaciones, historia. Todo para dar un mensaje esencial: libertad.
Este video musical cuenta con muchos time lapses, tomas aéreas, material de archivo histórico como a Muhammad Ali dando puñetazos, la representación del épico momento sobre la matanza de la plaza de Tiananmen hecho con Legos, etc.
Me parece que Pharrell evoca a la belleza, a la lucha bailando alrededor del mundo dejando a un lado su sobrero característico y cambiándolo por una boina. Un video musical muy asertivo.
Si aman los videojuegos les va a encantar esta película, yo nunca he sido muy apegada porque aunque de niña siempre quise que por lo menos me compraran un nintendo, nunca tuve suerte, pero eso no quiere decir que estuviera alejada de esos juegos. De hecho con este filme, pude comprobar que gran parte de la cultura de los ochenta y sus referencias son muy familiares para mi, aunque nací precisamente en esa década, no me tocó vivirla como tal, mi época más bien fueron los 90.
Pero hablando de eso un poco, esta cinta realmente sí me hizo reír bastante porque entendía cada broma, pero no puedo creer que la gente que realmente vivió los 80, ni siquiera las comprendiera, no sé, cada quién sabrá porqué, pero me parece que deberían estar conscientes por lo menos como cultura general y sobre todo porque referencias así forman parte de nuestra vida y nos hacen recordar, todos deberían de poner especial atención en ciertos detalles de la vida y no ir por la ella con mirada de “caballo”, bueno esa es mi opinión.
Para los que no saben, esta película está basada en un corto que se hizo muy famoso en Internet que se llama precisamente igual que la película: Pixeles y su creador es Patrick Jean, abajo les dejo el video por si no lo han visto, es espectacular.
La verdad de principio no tenía tantas ganas de ver la película porque Adam Sandler a veces se me hace de “hueva” en sus actuaciones, pero me parece que en ésta estuvo bien. La reivindicación de los nerds y geeks aunque ya no es un tema nuevo, recobra vida otra vez, pues un grupo de amigos que solían jugar videojuegos en los 80, se unen para acabar con la invasión de extraterrestres en la tierra, después de que en aquella época el gobierno mandara al espacio información de las costumbres de la raza humana para un intercambio cultural, pero en la parte de los videojuegos los mensajes fueron malinterpretados.
Es así como este grupo de amigos se unen y dejan de ser unos perdedores gracias a su amistad, su fascinación por los videojuegos y su inteligencia. Es súper “dominguera” la película pero pasé un gran rato, me parece que sí vale la pena verla.
FICHA TÉCNICA:
Título: Pixeles(Pixels)
Director: Chris Columbus
Reparto: Adam Sandler, Kevin James, Michelle Monaghan, Peter Dinklage, Josh Gad, Brian Cox, Ashley Benson, Jane Krakowski
Producción: Adam Sandler, Chris Columbus, Allen Covert, Mark Radcliffe, Michael Barnathan
Guión: Tim Herlihy, Timothy Dowling, basado en: Pixels de Patrick Jean
Ahora que casi todos se han ido a vacacionar y yo me he quedado, y aparte todo el mundo me manda fotos de la playa, decidí hacer un conteo de este tema. Como hay miles de videos musicales en la arena también voy a hacer varias partes, nada más en lo que acaban sus vacaciones, la verdad es que con cada uno de estos se la pasarán aún mejor.
La primera parte de videos en la playa será de la época de los 90 a principios de los 2000, para recordar aquellos días cuando todo era pop, las boybands estaban en uno de su mayor apogeo, las solistas que hoy ya tienen una gran trayectoria comenzaban su carrera y much@s más que los harán recordar melancólicamente ciertos pasajes de su vida.
Así que agarren sus maletas y empaquen su ropa de los 90 porque iniciamos el ranking:
#11 If I Let You Go – Westlife
Para abrir este conteo se encuentran cinco chicos originarios de Irlanda, ellos nos cautivaron mucho en los 90 con todas esas baladas románticas. No era un secreto que a ellos les gustaba venir mucho a México, tanto, que hasta yo tengo mi disco autografiado cuando tan sólo era una pequeña niña puberta. Este sencillo fue lanzado en Reino Unido el 9 de agosto de 1999 como segundo sencillo de su primer álbum: Westlife.
#10 Anywhere For You – Backstreet Boys
En esta posición se encuentra una de las bandas de chicos más famosa del mundo entero, que causó un gran revuelo en los 90 y parte de los 2000 que justamente acaba de venir a México. Este quinto sencillo se desprendió de su álbum debut en 1997. Después, de esta misma canción se hizo una versión en español titulada Donde Quieras Yo Iré, también junto con una versión en español de I'll Never Break Your Heart para llegar al mercado latinoamericano. Y ¡vaya que lo lograron intensamente! El video musical se filmó en la playa en Miami, Florida el 11 de enero de 1996.
#9 Love Don't Cost A Thing – Jennifer López
En el 2000 llega esta canción de Jennifer López como primer sencillo de su segundo álbum titulado: J.Lo. El video musical fue dirigido por Paul Hunter. Hay locaciones de Miami en general y en Crandon Park Beach, Key Biscayne, Florida. La coreografía estuvo a cargo de Darrin Dewitt Henson. El 4 de diciembre de 2000, MTV estrenó el making of de este video y fue famoso por tener una colaboración como bailarín de Cris Judd, uno de sus ex maridos.
#8 Cherish – Madonna
Esta canción viene incluida en el disco Like a Prayer, el cuarto álbum de estudio de Madonna. El video musical tiene un trasfondo muy interesante, pues a pesar de que lo vemos muy “sencillo” hay toda una historia detrás de él y es que el director Herb Ritts en aquél tiempo se dedicaba a ser fotógrafo y justamente trabajó con Madonna para las portadas de sus álbumes: True Blue y Like a Prayer. Convirtiéndose así en uno de los fotógrafos favoritos, tanto, que ella le pidió filmar el videoclip de Cherish, a lo que él le contestó que –tan sólo era un fotógrafo y no sabía nada de filmar- ella sutilmente le contestó que –tenían tan sólo un par de semanas para aprender. Es así como el 22 de julio de 1989 se rodó en la Playa de Paradise Cove en Malibu, California y se estrenó en MTV el 28 de agosto de ese mismo año. El hecho de que un@ lea estas anécdotas es para entender muchas veces que quiso decir el director, y justo hay varios simbolismos en éste como la homosexualidad, el erotismo, etc., que dieron un parte aguas para la “apertura” que hay hoy en día. Aunque este video se haya quedado en la “puntita” para ser de los 90 lo incluyo porque Madonna es la reina del pop y simplemente tiene que estar.
#7 Genie in a Bottle – Christina Aguilera
En esta posición está una cantante muy talentosa que le hizo mucha competencia musicalmente a la princesa del pop: Britney Spears pero que tiene mucha singularidad, me refiero a Christina Aguilera con este su sencillo debut Genie in a Bottle. El video musical fue dirigido por Diane Marte en abril de 1999 en Malibú, California. La versión en español de esta canción fue rodada ocho meses después de la versión en inglés en el mismo sitio, sólo se filmaron algunas escenas que reemplazan a otras, pero el video musical siguió conservando el mismo concepto.
#6 Survivor – Destiny’s Child
Esta canción se desprendió del tercer álbum del trío de chicas Destiny's Child el 1 de mayo de 2001, esta melodía se inspiró en una broma de mal gusto de una estación de radio, cuando el locutor dijo que las tres integrantes de la banda habían abandonado ya la agrupación. Beyoncé tomó los comentarios negativos y los convirtió en positivos con el resultado de la canción. Según yo, no me hagan mucho caso pero me acuerdo que había salido un reality show que justo creo se llamaba Survivor, y tomaron la canción como tema principal, pero la verdad es que no estoy muy segura.
#5 Because Of You – 98º en San Franciscofue dirigido por Is su rdar no estoy muy segura.rupo habene el mismo concepto.ritney Spearsrrera y much@s m
Esta canción estaba a cargo de un cuarteto que de hecho no fue tan famoso en México, pero sé que si ustedes vivieron esa época cuando la vuelvan a escuchar se acordarán, Because Of You vio la luz en 1998 y se desprende del álbum: 98 Degrees and Rising. El video musical fue dirigido por Wayne Isham en San Francisco. Éste tiene muchas locaciones y se utilizó un efecto visual que combinan el zoom rápido y el morphing, que justo el director ocupó en videos musicales posteriores de Bon Jovi, Ricky Martin, *NSYNC, Metallica, y en uno previo de Will Smith que justo es del que hablaremos en el siguiente peldaño.
#4 Miami – Will Smith
El príncipe del rap, como todos lo conocemos presentó en 1997 su álbum debut Big Willie Style, esta canción se desprendió de este disco un año después, con este video musical que ganó un MTV por mejor video masculino, en el cual colabora con Eva Mendes, que después sería su compañera en la película Hitch.
#3 Sometimes – Britney Spears
En la posición de bronce está la princesa del pop, con este que fue su segundo sencillo de su álbum debut: Baby One More Time de 1999. El director del video musical fue Nigel Dick, quien previamente había trabajado ya con Britney en su primer sencillo y después dirigió el video de Crazy y el de …Oops! I Did It Again. El videoclip fue grabado en Malibú California y está en esta posición pues es un video muy bien logrado con la imagen tan rosa y virginal que le querían dar a Britney en aquél tiempo, pero muy aparte de eso técnicamente está muy bien hecho ya que explota al 100% la locación, hay una historia bien contada, hay coreografía, cambios de vestuario, etc. Y no me dejarán mentir se veía preciosa aparte de que este es uno de esos videos que embelesan.
#2 Forever And For Always – Shania Twain
Esta canción se desprende del cuarto álbum de Shania Twain: Up! Como tercer sencillo, escrita por ella y su ex esposo. El video musical fue filmado en Beach, Nueva Zelanda en marzo de 2003 bajo la dirección de Paul Boyd y debutóen el canal CMT el 26 de abril de ese mismo año. Hay otras dos versiones de este video, uno sólo presentando el playback de Shania en la playa y el otro, con la versión del Blue Disc, pues el disco Up! Contó con tres versiones una pop (red), una country (green) y una world (blue).
#1
Y en la posición de oro llega la canción Honey de Mariah Carey, que se desprende del álbum Butterfly de 1997. Fue uno de los singles más exitosos en la carrera de Mariah, pues ella declaró que este video muestra su verdadera personalidad, en la cual la hace ver muy sensual. El video musical fuer dirigido por Paul Hunter y se rodó en Puerto Rico. Se estrenó en MTV y BET en julio de 1997, el cual se inspiró en las películas de James Bond. La corrección de color no me gustó mucho pero, ¡que bien se ve Mariah!
