El día de hoy hablaré de este video musical que a mi me impresionó, de momento cuando me recomendaron que hablara sobre él y lo vi sin antes investigar nada no le encontré sentido, sólo vi en YouTube una toma panorámica y a Björk enanita que de repente de un momento a otro se movía. Lo primero que pensé fue“puro conceptualismo” jajaja, pero no, después entendí que aunque estaba en mis “ojotes” la leyenda: 360 degree virtual reality comencé a investigar.
Bien, pues para quién no sabe como mi hermano que casi lo golpeo, Björk es una cantautora, multiinstrumentista, compositora y productora islandesa que se ha caracterizado por su forma tan peculiar de hacer música y de juntarse con personajes de la moda, el arte y la tecnología entre otros, dándole a su carrera un realce singular; sus videos musicales no son la excepción siempre han roto esquemas y salen de lo común, de verdad si no saben quién es investiguen sobre ella.
Stonemilker se desprende del noveno álbum de estudio de Björk titulado: Vulnicura, fue lanzado el 20 de enero de 2015 y el video musical desde abril, éste último de principio sólo se exhibía en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York, aquí la gente podía vivir la experiencia también a través de auriculares Oculus Rift.
Hasta este punto si no habías ido al MOMA no te impresiona nada, hasta que descubres que en YouTube el 6 de junio, el video musical ya está disponible y ¡con experiencia única!, para verlo en la computadora en realidad virtual es necesario moverte con el “ratón” y activar la opción que se encuentra en la parte superior izquierda (yo aún no la encuentro) pero si reproducen el video en sus celulares y/o tablets verán que en automático ustedes podrán moverse al lado que sea y tendrán esta experiencia única y entenderán por fin de lo que les estoy hablando.
Según Björk, en su cuenta de Facebook que publicó desde marzo, el concepto del video se produjo como fruto de la espontaneidad y la colaboración del director, con el cual ella ya había trabajado en su anterior videoclip, de hecho, al principio, el concepto sería para su canción Lionsong pero Björk consideró que la tecnología no era adecuada para la canción, que le quedaba mejor a Stonemilker, principalmente por el tema que trata, porque la playa donde la escribió es justamente la que sale en el video y por una cuestión de afinidad con la tecnología de la cámara en 360 grados, donde se tendría una hermosa vista panorámica que coincide con la fuga cíclica, tal cual como el movimiento de la canción.
A lo largo de la carrera musical de Björk, hemos visto como ha trabajado con algunos de los más grandes directores de videos musicales: Spike Jonze, Michel Gondry, etcétera y siempre ha buscado experimentar volviéndolos obras maestras de la vanguardia, de lo que técnicamente no podrían ser “posibles” en el tiempo de lanzamiento.
Para este video se colaboró con el director Andrew Thomas Huang y VRSE.works, una compañía de producción de creadores e innovadores de VR (realidad virtual). La realidad virtual de música en los videos es cada vez más popular, por ejemplo Taylor Swift presentó vistas de 360 grados con una aplicación interactiva para el video Blank Space y Paul McCartney ofreció recientemente a sus fans una aplicación de realidad virtual para actuaciones en directo.
De todas las películas que estaban en cartelera sólo ésta se me antojó ver y ya me estaba arrepintiendo pues el inicio se me hizo bastante aburrido, aunque poco a poco fue mejorando y la verdad es una cinta bastante motivadora para aquellos que sólo van por la vida “gris”, así como es de divertida en algunas ocasiones y cruel en otras, también en su mayoría es poco realista.
Para la gente normal, cosas que pasan en la trama serían imposibles, por ejemplo: en dos ocasiones el protagonista tiene un ligero contacto con el narcotráfico; en fin, sólo les conté algo muy breve pero ustedes lo comprobarán. Este filme se trata básicamente de un psiquiatra que tiene una vida rutinaria, perfecta y quizá hasta de cierta manera feliz, pero le falta “color” y las habituales prácticas se empiezan a hacer tediosas con ciertos detonantes que le van ocurriendo al protagonista hasta que de pronto, decide viajar en busca de qué es lo que les hace feliz a las personas y en esa exploración se da cuenta el matiz que le hacía falta a su vida.
Una trama muy parecida a la película de Comer, Rezar, Amar protagonizada por Julia Roberts, a diferencia de que una es dramática y Héctor y el Secreto de la Felicidad es de cierta manera cómica y como ya lo dije menos realista.
Un punto a favor de esta película es la creatividad con que el protagonista va contando y escribiendo las cosas que le van ocurriendo, en una serie de dibujos y frases que se ilustran muy bien en pantalla. Como dato adicional y como para no perder la costumbre, esta película está basada en un libro del autor francés François Lelord, quién a su vez y como continuación de esta aventura ha publicado otros dos libros más: Hector et les secrets de l'amour (donde hace otro viaje para resolver interrogantes acerca del amor) y Hector et le temps (en el cual habla sobre la vejez). Así que seguramente se hará saga para mayores.
Buena fotografía, película agradable, reflexiva y no tan realista.
FICHA TÉCNICA:
Título: Héctor y el Secreto de la Felicidad(Hector and the Search for Happiness)
Director: Peter Chelsom
Reparto: Simon Pegg, Toni Collette, Rosamund Pike, Stellan Skarsgård, Jean Reno, Christopher Plummer
Producción: Klaus Dohle, Trish Dolman, Christine Haebler, Phil Hunt, Compton Ross, Judy Tossell
Guión: Peter Chelsom, Tinker Lindsay, Maria von Heland. Basada en el libro: Hector and the Search for Happiness de François Lelord
Hoy 5 de junio es el Día Mundial del Medio Ambiente por las Naciones Unidas, éste según la página unep.org es un vehículo para impulsar a la acción y sensibilización por el medio ambiente. A lo largo de los años ha crecido hasta convertirse en una plataforma mundial que se celebra en más de 100 países. También sirve como “día de las personas” para hacer algo positivo por el medio ambiente, uniendo las acciones individuales en una gran fuerza colectiva que genere un impacto exponencial positivo para el planeta.
Y justo hoy haré un top de videos musicales dedicado a este tema, primero y antes que nada es importante saber que el cuidar al planeta es una tarea de todos y se empieza por cada uno de nosotros con pequeñas acciones, pero que no se queden ahí sino vayan creciendo día con día. No porque ciertas cosas que pasen en el mundo estén alejadas de nosotros no significa que no nos puedan suceder y todos sabemos que la contaminación, el cambio climático y demás problemas ambientales ya no nos son tan ajenos, si queremos seguir viviendo hay que empezar ya sin ningún tipo de pretexto.
Antes de empezar con el conteo, primero haré una lista de las canciones que merecen una mención sólo por tratar el tema, que no llegaron al top por el simple hecho de que no tienen video musical oficial. En este conteo hay casi el mismo número de canciones en inglés que en español, pues el medio ambiente como ya dije, es una preocupación mundial que nos atañe a todos. Seguro hay miles de canciones y videos más pero estos son sólo algunos cuántos de los que encontré.
·Puedes Cambiar el Mundo – Alejandro Lerner
·Save the World – George Harrison
·Eco-lógico – Ana y Jaime
·Wild Life – Paul McCartney
·¿Dónde Jugarán los Niños? – Maná
·Blackened – Metallica
·Colores en el Viento – Soundtrack de la película Pocahontas
Y ahora comenzaremos por la posición número:
#14 La Costa del Silencio – Mägo de Oz
En este peldaño se encuentra una banda española de Folk Metal la cual interpreta esta canción sobre un risco junto al mar. Siempre que escucho una melodía de este grupo me trasladan a una era medieval electrónica.
#13 Mother Earth – Witthin Temptation
Y siguiendo con el metal pero ahora sinfónico, llega esta banda holandesa constituida por una vocalista: Sharon den Adel y el resto del grupo integrado por hombres. Este video nos traslada al bosque y la transformación de la vocalista en una lechuza blanca que recorre los paisajes, esta banda me recuerda a la agrupación Evanescence.
#12 Flowers (Nothing but) – The Taking Heads
En esta posición nos regresaremos a la década de los 80 con este grupo formado por David Byrne, ¡sí exacto! El de la canción Like Humans Do que venía en tu reproductor de WindowsMedia Player. Una canción con la cual dan muchas ganas de bailar, donde seguro será muy fácil aprenderse la letra pues está en todo el video musical.
#11 Lejos de Aquí – Kudai
Ahora llega una canción pop de un cuarteto que se originó en Chile pero que se impulsó en México. Esta canción es sobre la consciencia ambiental, para que no digan que los grupos pop sólo le cantan a la cursilería, - digo debe de haber gustos para todos los niveles y edades y creo esta canción es una propuesta bastante rescatable -.
#10 Mercy, Mercy Me (The ecology) – Marvin Gaye
Esta canción es de 1971 pero no fue hasta 1991 cuando un video musical fue lanzado por Motown Records, en el cual aparecen varias celebridades como: Smokey Robinson, Johnny Gill, Big Daddy Kane, Holly Robinson Peete, Ralph Tresvant, Bobby Brown, Rosie Perez, Bell Biv Devoe, Wesley Snipes, Malcolm Jamal Warner, Diana Ross, Stevie Wonder, David Bowie y Vanessa L. Williams, mezclando por supuesto imágenes de animales, de naturaleza y problemas ambientales.
#9 Mamá Tierra - Macaco
Daniel Carbonell de las Heras conocido como Macaco, es un cantante español que empezó su carrera como músico callejero en las ramblas de Barcelona reclutando a músicos de diversos países, es por ello que esta melodía es multicultural no sólo musicalmente sino también audiovisualmente. En este video salen diversas celebridades como Julieta Venegas.
#8 When You Gonna Learn? – Jamiroquai
Ahora llegamos a esta posición con esta banda inglesa conocida más que nada por toda la variedad de sombreros que se pone el vocalista, esta canción te hace pensar en la situación medio ambiental que vive el planeta y el video lo muestra.
#7 Madre Hay una Sola – Bersuit Vergarabat
Y desde Argentina llega este grupo que le canta a la madre tierra con un video situado en un bosque donde se agradece todo lo que nos ha dado y sintiéndose culpable del daño ya causado, como si fuera una relación amor-odio entre la humanidad y la naturaleza.
#6 We Kill the World / Don’t Kill the World – Boney M.
Ahora vamos a Alemania con esta banda que surgió en la década de los setenta y que siguió en los ochenta con integrantes intermitentes. Esta canción tiene la particularidad de ser electro pop en toda la primera parte mostrándonos en el video a los integrantes en un escenario metálico de chatarra de autos y en la segunda parte comenzando la letra cantada por un niño y después por los integrantes del grupo siguiendo una balada y un acompañamiento coral infantil que la verdad sí te llega, no sé a ustedes a mi hasta me dieron ganas de llorar.
#5 Río – Aterciopelados
En este peldaño está un grupo colombiano de rock que canta canciones también de protesta. Como dato importante, este dúo se caracteriza por ser embajador de Amnistía Internacional en la lucha contra el maltrato a la mujer y como “Guardianes de Paz”. En el 2006 fueron nombrados por la revista norteamericana Time como una de las mejores agrupaciones del mundo. Un video musical bastante bonito vale la pena verlo.
#4 Do the Evolution – Pearl Jam
Ahora llega una canción sobre la evolución que suele ser bastante gráfica con un video animado, Eddie Vedder uno de los integrantes de esta banda de rock alternativo declaró que la canción habla sobre aquellos que están embriagados con la tecnología, que creen ser el ser vivo que controla el planeta. El video da inicio con la creación de la primera célula, la extinción de los dinosaurios y posteriormente el dominio del hombre, en el cual lo presenta como primitivo y violento por naturaleza.
#3 Don’t Panic - Coldplay
Una canción con una letra corta pero concisa de las inevitables catástrofes naturales, el video lo ilustra dando inicio con un diagrama del ciclo del agua y luego representa a la banda como figuras de papel recortadas haciendo tareas domésticas, cuando de repente los desastres ambientales se manifiestan en forma de inundaciones, erupciones volcánicas y rayos.
#2 What Else is there? – Röyksopp
En la posición de plata está el dúo noruego que muestra en su video dirigido por Martin de Thurah a la modelo Marianne Schröder, quien hace el playback de la canción, ella representa a una mujer que va recorriendo paisajes tormentosos y casas vacías flotando en el aire. Dreijer (la cantante de la canción) hace un cameo representando a la reina Elizabeth con su gola durante una comida en una mesa festiva. La letra de la canción habla en sentido literal y figurado lo que pasa cuando llega una tormenta y se lo lleva todo.
#1
Y la posición número uno es para el rey del pop de éste y todos los tiempos aunque ya no se encuentre con nosotros: Michael Jackson con su canción Earth Song. No hace falta que les diga más.
El 4 de mayo de 2015, hace un mes aproximadamente, se estrenó este video musical, muchos estaban ansiosos por la llegada de este material pues fue dirigido por Michel Gondry, un director muy afamado no tanto por sus películas sino por sus videos musicales ya que siempre ha tenido una singular e innovadora manera de representar lo visual. Así como en el cine hay grandes directores, en los videos, aunque casi no se note también los hay de autor y uno de ellos indiscutiblemente es Gondry.
He expresado con anterioridad mi particular agrado por los videoclips pues imagen y música al mismo tiempo son dos elementos que siempre dan vida a la imaginación, en este caso, el grupo The Chemical Brothers siempre ha necesitado que lo visual diga mucho en sus videos porque sus canciones tienen muchos ritmos, son clasificadas como música electrónica, en ocasiones sus melodías no tienen letra o simplemente cuentan con una frase o una sola estrofa.
Go, a diferencia de otras canciones del grupo sí tiene una letra bastante extensa que a mi interpretación nos invita a liberarnos de cierta opresión y disfrutar, de cierto modo te estimula a que sigas avanzando y no te detengas, en el video musical esto se representa a través del baile. Según Gondry ignoró en este caso el playback y sólo le dio cabida a los instrumentos que conforman la canción, todo esto mezclando los escenarios “tipo futuristas”, supongo que para simbolizar el avance de nuestra sociedad al progreso y el concepto es constructivista.
La danza es una de las artes más liberadoras que hay, es por ello que uno de los recursos que siempre ha usado Gondry en sus videos es precisamente representar sonidos con el cuerpo humano mediante coreografías dancísticas y éste no es la excepción. Sin embrago, a diferencia de algunos otros, donde el baile sólo es representado en un solo lugar éste avanza a diferentes sitios (muy acorde con la letra) dándonos la sensación de que es un tren en movimiento y sus vías.
La rutina de baile requiere un máximo de concentración, habilidad para el baile y sobre todo coordinación, ya que muchos de estos movimientos son en canon (que repiten o imitan cada figura que le antecede), en sí la tarea no es sencilla aunque muchos piensen que sólo es el baile, uno tiene que saber que finalmente todo el video musical ya debe de estar en la cabeza del director terminado antes de que empiece a filmar la primera toma.
A mi me gustó porque los videos musicales que van al ritmo de la música siempre tienen una especial complejidad por todas las tomas que se tienen que hacer y los cortes. Pero he de decir también que como conocedora del trabajo de Gondry tampoco aporta nada nuevo, simplemente se “refritió” así mismo en otra canción y en otro concepto.
Otra de las cosas que en lo particular no me gustó tanto y bueno aquí es mi visión es que hay partes de la coreografía que por obvias razones se tiene que cortar la toma para no ver los cambios en los movimientos de los brazos como para dar esa sensación de que el movimiento es fluido, pero me parece que esto pues no se logró al 100%, es notorio el salto de cada corte directo hecho y seguramente así lo decidió a propósito Michel Gondry pero este tipo de cosas se pueden resolver de distintas maneras pero igual repito era precisamente lo que quería el director.
Como morbos@s que somos porque a muchos nos encanta ir al cine a ver este tipo de películas catastróficas que lo único que hacen es infundirnos un cierto temor durante el tiempo que estás apreciando el film, no podía dejarla pasar. Aunque un@ esté en suspenso durante toda la cinta, salimos y como si se nos olvidara que puede pasar y no quiero ser yo apocalíptica, pero bueno, basta con ver toda la realidad que nos está ocurriendo con el cambio climático, algún día nos llevará la tristeza y no habrá milagros para nadie. Sin embargo, y mientras esto sucede, nos sentamos en nuestra butaca de cine a ver que suerte corren los protagonistas de esta historia.
Lo grandioso de este tipo de películas son los efectos especiales, parecen tan reales que nos dan la impresión de que sí ocurrieron y simplemente puede ser también, un acercamiento a lo que pasaría si hubieran varios terremotos de esa magnitud (quizá).
Terremoto, sólo cambió su sede de Nueva York, donde siempre suceden todos los desastres a la región de la falla geológica de San Andrés, que cuenta con una longitud de aproximadamente 1,286 km y pasa a través del estado de California, Estados Unidos y de Baja California, México. Pero como sabemos que en México en las películas nunca pasa nada, esto sólo pasó en California jajajajajaja por ahí por el puente de San Francisco, ya saben que es clásico destruirlo.
Muy aparte de toda esta devastación masiva casi imposible de sobrevivir se encuentra una historia que es el hilo conductor: un rescatista (La Roca) está por pasar un tiempo en California con su hija adolescente Blake (Alexandra Daddario), pero no puede debido a los primeros terremotos que se registran en Nevada, es entonces cuando la nueva pareja de la ex esposa(Carla Gugino), un empresario millonario, le ofrece llevarla, pero justamente todo se complica porque empiezan los terremotos en cadena y para Ray (Dwayne Johnson) se vuelve prioridad rescatar a su ex esposa y a su hija.
Como lo podrán leer está súper dominguera, por ahí sale Reed Richards el Mr. Fantástico y también Kylie Minogue, esta película aparte de los destrozos tiene acción, suspenso y romanticismo.
FICHA TÉCNICA:
Título: Terremoto: La Falla de San Andrés (San Andreas)
Director: Brad Peyton
Reparto: Dwayne Johnson, Carla Gugino, Alexandra Daddario, Ioan Gruffudd, Archie Panjabi, Paul Giamatti
Seguro dirán: ¿eso que? Pero esta idea me surgió cuando estaba atorada un día en el tráfico (otro viernes haré un ranking de videos musicales de tráfico) de la ciudad y bueno, como diría Homero Simpson se pueden hacer muchas cosas dentro de un auto y ¡vaya que si! Aparte de manejar como desquiciad@s. Así que sin más preámbulo les dejaré este top de videos dentro de un auto. No sin antes compartirles estos dos pedazos de un capítulo de Los Simpson que justamente es de lo que hablaba.
Quiero decirles que hay muchos videos que retoman esta idea, pero estos fueron los primeros que llegaron a mi mente: #12 Porcelain - Moby Sólo porque en el último momento me acordé de este video se los voy a compartir, yo lo denominaría "El video que se maneja solo".
#11 Flashing Lights ft. Dwele - Kanye West
Este video súper raro y “digamos” que sin una razón de ser es el asesinato ideal de un hombre: una loca, semidesnuda matona y en un mustang.
#10 Juegos de Amor - Moenia
Este video es el más light y en idioma español de todo el ranking, en teoría no sucede mucho dentro del coche pero sí da la pauta para que se puedan imaginar lo “clásico” que hacen las parejas cuando andan de pillines, luego porqué los agarra la policía jajajaja. Un video sencillo y más o menos creativo. Un tanto geek.
#9 Karma Police - Radiohead
Este video todo estresante que no entiendes hasta el final es como producto de esas historias que te cuentan cuando sales a carretera y los fantasmas, lo que yo me pregunto es ¿cuándo quema el auto que? Jajajaja ¿el señor se va regresar caminando en medio de la nada y en la noche? Pobre.
#8 Music – Madonna
Y cambiando un poco el tema de los asesinatos y los que se quieren encariñar dentro del coche, pasamos a un video divertidísimo y digno de “fiestar”, me estoy refiriendo a la limusina que transporta a Madonna es como ir en un partybus pero más exclusivo. Justo de este tipo de limusinas hay en Las Vegas, hasta me dieron ganas de regresar nada más de escuchar esta canción.
#7 Windowlicker - Aphex Twin
Y siguiendo con las limusinas, llega este video de un director excelente: Chris Cunningham, tiene una introducción larguísima pero vale la pena verlo, baile, caricias y rarezas que causan horror jajajaja.
#6 Our Time – Lilly Allen
Este video musical me encanta porque quién no ha vivido esto con sus amigas de verdad que no ha “fiestado” en serio, véanlo simplemente lo amo. Desde lo que dice la canción hasta el video en sí. Sólo para amigas de verdad y para el taxista que trabaja de noche y le toca vivir este tipo de aventuras jajajaja.
#5 Mama Lover – Serebro
Y siguiendo con las amigas, no podía faltar este video súper “antrero” que se volvió muy famoso no porque sea genial y aporte algo, sino porque ver a tres chicas “echando desmadre” en un coche y una de ellas enseñando los calzones que más pueden pedir jajajaja.
#4 Ironic - Alanis Morissette
Dejando ya la fiesta pero sin abandonar la locura, está este video súper “noventero” con una excelente letra donde parce que todo aquello que se dice se lo estuviera contando a sus amigas, pero en realidad es a ella misma y precisamente lo irónica que es la vida y la soledad.
#3 By the Way - Red Hot Chili Peppers
Siempre que veo este video me acuerdo de que lamentablemente para nosotros los mexicanos esto no es ficción: la locura de los taxistas; es un volado que te echas al subirte a los camiones y a los taxis, a ver si sales vivo.
#2 My Favourite Game – The Cardigans
Este es otro video súper loquísimo que no falta que nos vayamos tan lejos a la carretera para presenciar cómo hay gente que maneja así por el periférico. Sin embargo, el final es muy irónico.
#1
Y en la posición número uno llega un trío que nos comparte un video que yo describiría como estresante, pero buenísimo, te provoca escalofríos hasta se te pone la “piel chinita” de la desesperación. Gran video.
¡Ahhhh los 80! Una época amada por muchos y odiada por otros, tanta melancolía nos causa que sin duda recurrimos mucho a ella y hoy platicaremos de un video musical precisamente que trae de regreso esa década, estoy hablando del nuevo videoclip de Britney Spears e Iggy Azalea: Pretty Girls.
Se estrenó exactamente el 13 de mayo de 2015 y causó una gran expectativa pues ya tenía tiempo que Britney no tenía una canción tan sonada, a pesar de que en 2013 sacó a la luz su octavo álbum: Britney Jean, ella declaró que Pretty Girls va a formar parte de su noveno material discográfico pero está trabajando muy pausado en él, ya que no es la prioridad por ahora. Me parece que esta canción le sirve a ella para seguir promocionando su show Piece of Me de Las Vegas.
He de decir que la primera vez que oí la canción no me gustó mucho porque se me hizo un poco “chocante” el tonito con que la cantan. Sin embargo, tiene la particularidad de ser “pegajosa como chicle”, y aparte de esto es una melodía para las amigas y súper “antrera”. Como para estar medio “feliz” bailando con tus BFF jajajajaja. Y hasta en cierto punto como mujer te identificas con la letra.
Pasando al video musical que co-dirigió Iggy Azalea he de decir que está entretenido pero no es grandioso, se ve que se divirtieron infinitamente y esto creció la relación que tienen estas dos cantantes. Todo se desarrolla en los 80, Britney Spears está tal cual como señora rica de LA limándose las uñas, al lado tiene una grabadora y su té MateFit que seguro pagaron una “lanísima” sólo porque Britney sale a un costado de esta bebida. Aunque ya sé que todo se tiene que ver fashion qué “chorizés” que Britney traiga lentes oscuros si es como de noche jajajaja
Luego, del cielo cae un como “meteorito” que casualmente aterriza en “blandito” a la piscina de Spears, es bien chistoso pero antes de que esto ocurra hay un delfín inflable rosa que parece que está volando por la posición que tiene jajaja. Después de que ya cayó la nave de Iggy (que no era meteorito) ella camina hacia Britney y hay un collage de imágenes como prediciendo lo que va a pasar.
Britney, sorprendida y atenta ayuda a Iggy, pues sabe que no puede ir vestida así por las calles, entonces le decide prestar algunos de sus atuendos para que vaya de acuerdo con la gente normal; yo amo a Britney he sido su fan desde que inició su carrera pero a veces se pasa de boba en sus actuaciones y en esta no es la excepción a pesar de que así sea la intención.
Hasta que su alienígena amiga con sus ojos destruye su televisor, en el cual estaban pasando imágenes de auto-lavados. De ahí pasan a una situación que yo creo a todas las amigas nos gustaría vivir y es ir cantando en el auto jajajaja, aunque ¡qué manera tan irresponsable de manejar! Jajajaja, ya se hubieran accidentado varias veces.
Bueno, pues llegan a un lavado de autos justo como el que se había visto en la televisión e Iggy hace que el agua de la manguera comience a ser rosa, luego lo que sucede a continuación es algo que me encanta y es que Britney se ponga a bailar con todos esos hombres guapos. Después la amiga hace mágicamente que de un cajero automático salgan muchos billetes, ¡no manchen, yo quiero una amiga así! Jajajajaja (maldita pobreza).
Después llegan las otras amigas “alcahuetas” de Britney que le preguntan que “qué pex con su nueva amiga rara” y ella les cuenta que viene de otro planeta, quiere llamarles a sus demás amigos pero ve que su teléfono “ladrillo” está roto e Iggy lo arregla convirtiéndolo en un Galaxy S6, otro patrocinador que pagó una suma “chirindonga” sólo porque las cantantes lo manipulan.
De ahí para variar, seguimos bailando y cantando en el auto pero ahora las cuatro amigas y saltamos a la disco donde Iggy rapea y posteriormente la parte que más me emociona, vemos a Britney bailando pero ahora con puras chicas, después de que terminan de bailar vemos como todo comienza a temblar y a chispear donde dos luces caen sobre las cantantes y se las llevan, luego ya vemos como escenas tipo bloopers y los créditos finales.
En cuentas resumidas, es un video que le hace justicia a la canción te muestra lo que dice con un toque ochentero y galáctico.
