Siempre Alice

Tenía muchas ganas de ver esta película porque Julianne Moore es una buena actriz y puede encarnar perfectamente distintos tipos de papeles sin ningún problema, en este filme no es la excepción. Aunque el argumento es bastante sencillo, lo que da realce a la historia definitivamente es la actuación de ella.

           Es un drama en el cual Alice, una lingüista prometedora, inteligente y muy trabajadora es diagnosticada con la enfermedad del Alzheimer de inicio temprano, es así como su vida se empieza a complicar con su repentina pérdida de memoria que día con día se hace más notoria.

           Considero que es una cinta bien lograda en cuanto al argumento, de verdad que te transmite cada alegría, cada sufrimiento, la desesperación; hace que quieras abrazar a Julianne Moore en todo momento. Pero también, sientes y comprendes el pesar de su familia porque una enfermedad de este tipo no sólo afecta al paciente sino también a todas las personas a su alrededor.

            Aunque es lineal la historia, tiene un lenguaje audiovisual muy bueno que te permite saber cuándo Alice tiene días malos y cuándo días buenos, simplemente con el recurso de desenfoque y enfoque de cámara respectivamente al inicio de cada “día”.

             Todos los actores le dan un realce a la historia, por supuesto, muy buen trabajo del director. Y alguien que me sorprendió que al parecer es su mejor actuación es Kristen Stewart (Bella Swan de la saga Crepúsculo), pues dejó su actitud de fría y a veces de “hueva” para enrolarse en una trama dramática que le da mucho sentido a la protagonista. Bien merecido tiene el premio Oscar que se ganó Moore.

FICHA TÉCNICA:            

Título: Siempre Alice (Still Alice)

Director: Wash Westmoreland, Richard Glatzer

Reparto: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter Parrish

Producción: James Brown, Pamela Koffler, Lex Lutzus

Guión: Wash Westmoreland, Richard Glatzer

Fotografía: Denis Lenoir

País: Estados Unidos

Año: 2014

En el Bosque

Si ya Disney me había sorprendido con Maléfica y todas las series de películas realistas de aquellos clásicos de Disney, dándoles un cierto giro y actualizando las historias, ésta en verdad me dejó con la cara de What? Muchos han criticado todas estas historias de Disney por varias razones: carecen de realidad, estereotipan a los personajes, mal cuentan las historias y bueno, la lista es larga.

           Pero esta vez Disney hizo algo distinto, en primer lugar adaptó un musical de Broadway a cine y no es que propiamente esto nunca se haya realizado, de hecho se hace con bastante regularidad, pero no la casa de Disney; en segundo lugar, trajo a flote esta historia que entrelaza varios cuentos que ya Disney ha llevado a la pantalla: La Cenicienta, Mickey y las habichuelas mágicas, Enredados (Rapunzel) y Caperucita Roja, que ésta última no la ha incluido como tal entre sus clásicos.

            Siendo estas historias las que convergen para dar base al argumento principal, el cual envuelve a un panadero y a su esposa que han sido maldecidos por la bruja de Rapunzel, ya que ellos desean tener un hijo pero no pueden a casusa de esto, la bruja les da una misión acordando romper el hechizo si cumplen con el trato.

                Lo interesante de esta película es el tratamiento de temas que son muy familiares a la realidad y que finalmente suelen ser “fuertes” y “controversiales”, ya que no con regularidad los vemos en cintas para niños y menos de Disney como por ejemplo: robo, pobreza, rapto, asesinato, preocupación, abandono, miedo, inadaptación, infidelidad, muerte, divorcio, culpabilidad, moral, venganza y orfandad, entre otros.

            Todos estos asuntos son tratados directamente en los “cuentos de hadas” que concurren dentro del argumento de una forma musical y hasta cierto punto cuidada para no herir susceptibilidades. De verdad que les recomiendo mucho esta película vale la pena. En cuanto a todo lo demás simplemente está muy bien realizada, pues no podríamos esperar menos de una película de Disney.

FICHA TÉCNICA:           

Título: En el Bosque (Into the Woods)

Director: Rob Marshall

Reparto: Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine

Johnny Depp

Producción: Rob Marshall, John DeLuca, Marc Platt, Callum McDougall

Guión: James Lapine

Fotografía: Dion Beebe

País: Estados Unidos

Año: 2014

Cuernos

Este fin de semana he visto varias películas que en realidad se me han ido atrasando, la verdad es que si fuera por mi iría al cine diario porque me encanta pero pues no hay tiempo y mucho menos dinero, pero poco a poco. 

Encontré por ahí este filme que se estrenó en el 2013, no me pregunten cómo llegué a él porque ni yo lo sé jajajaja. El chiste es que me pareció que era digna de hacerle una serie de comentarios porque, digamos que es una cinta bastante peculiar.

       Sobre todo si tomamos en cuenta que el protagonista es Daniel Radcliffe, mejor conocido por su rol de Harry Potter; bueno, pues ésta es una de sus otras películas fuera del mundo de la saga que lo llevó a la fama. Horns, la filmó poco después de terminar con las películas del mago; bien dicen que cuando eres actor y te sumerges en una historia seriada corres el riesgo de encasillarte en ese papel, he de decir que muy pocos tienen el privilegio de poder salir de esto y en este caso, claramente no lo ha logrado a diferencia de su compañera Ema Watson que la hemos visto crecer como actriz.

            También dicen por ahí que cuando uno es actor también eliges ciertos papeles con los cuales te sientes identificado como para darle más realismo a la “cosa”, aunque esto no sea una constante, esta película me hizo pensar en este meme:

                Ya que había escuchado un chisme de que era “súper” alcohólico.

            De entrada la película no es buena, tiene muchos detalles que criticarle y sí, es un “churro” de gran tamaño, lo peor de todo es que me imagino a todas aquellas fans adolescentes que fueron a ver esta cinta en apoyo a su actor favorito, todas aturdidas ya que contiene: drogas, alcohol, sexo, desnudos, violencia, agresión, asesinatos y lo que se vaya sumando y sus caras saliendo de la sala de cine han de ver sido inigualables. Digo, a mi no me espanta nada pero luego porque están tan locos l@s púberes.

            A simple vista, parece una película hecha “por encargo” pues siento que hay ciertas incongruencias con cosas como la música, tal parece que el director escogió la que le gustaba y no la que quedara más acorde con la historia y hasta la definición del género del mismo filme, no sabes si es misterio, romántica, fantasía, suspenso, gore, thriller, etc. Tiene mucho lenguaje soez y hasta de repente “saca de onda”.

            Sin embargo, este es el tipo de películas que a pesar de lo mala que es, es el ejemplo de filme que a muchos les gustaría y que hasta puede llegar a ser de culto, así que si tiene curiosidad, véanla.

           

FICHA TÉCNICA:           

Título: Cuernos (Horns)

Director: Alexandre Aja

Reparto: Daniel Radcliffe, Max Minghella, Joe Anderson, Juno Temple, Kelli Garner, James Remar, Kathleen Quinlan, Heather Graham, David Morse

Producción: Alexandre Aja, Riza Aziz, Joey McFarland, Cathy Schulman, Joe Hill

Guión: Keith Bunin

Fotografía: Frederick Elmes

País: Estados Unidos

Año: 2013

Cincuenta Sombras de Grey

Para no perder la costumbre y como seguramente ya han escuchado miles de veces porque ¡ahhh como ha sonado esta película!, es una nueva saga escrita que ha sido llevada al cine; ahora, dejando de lado las sagas para “niños” como Harry Potter y toda las demás como Los Juegos del Hambre, Divergente, etc., etc., para adolescentes, ahora llega una para los más “grandesitos”: Cincuenta Sombras de Grey.

            Y no es por otra cosa que sea para “adultos” más que por su contenido “sexual”, no porque ya de plano sea pornográfica, sino porque tiene lenguaje, “ciertas” escenas y situaciones eróticas propias de prácticas que algunos considerarían poco ordinal en las historias comerciales como el BDSM (Bondage, Disciplina; y Sadismo Masoquismo). Pero la verdad es que si le quitamos todo ese contenido sexual, ahí tenemos la historia de la Cenicienta, claro, combinada con la Bella y la Bestia.

            Muchas de las personas que fueron a verla (reconozcámoslo) fueron más por el morbo de ver una película sexual “permitida” pues les hablas a la cara de estos temas y se esconden o se “hacen de oídos sordos”. Ahora, según estaba leyendo esta historia como todo éxito ha sido propensa a miles de críticas malas, bueno, es verdad que a nadie le parece nada, nunca tienes a nadie contento y ahora le tocó el turno a los “puritanos”.

            Una de las críticas más relevantes que se ha hecho notar es que el argumento nació a partir de una fanfiction (historia nueva creada por un fan que se hace a partir de los personajes que conforman otra ficción) de la saga Crespúsculo, y bueno los que la odian por la “mermelada” que escupe ésta pues se hicieron presentes, pero bueno, uno siempre tiene que ser tolerante para todo porque estamos en un mundo pluricultural y hay gustos en todo, incluso hay muchos que dicen que odian Crespúsculo, pero estoy segura que la aman en secreto jajajaja, ¡no se hagan!

            En fin, la pregunta de oro es si realmente se parece a Crepúsculo.  Considero que sólo en el hecho de que ambas siguen alimentándose, como ya dije, de la Cenicienta, pero de ahí en fuera nada más se asemeja, en ese sentido es una buena adaptación de esa saga, no lo sé de los libros ya que no los he leído, tal vez en la siguiente entrega podré hacer más comentarios acerca de esto. Pero así como lo considero con Crepúsculo, tendrán muchos “peros” pero lo más importante sí lo cumplen: entretener, y eso ya es una batalla vencida le guste a quien le guste.

            Si su objetivo inminente es ir a “morbosear” les digo que les va a aburrir, pero si realmente quieren ven una historia más fuerte en contenido sexual con un argumento más solido les recomiendo Nymphomaniac Vol. 1 y 2 de Lars von Trier, ahora, si quieren ver una historia romántica, sí la hay independientemente de todo este ajetreo del sadomasoquismo y si son fans de las sagas pues obvio les va a gustar, también por el hecho de que ésta no se sitúa en un futuro apocalíptico ni en un mundo imaginario de fantasía. Digo, al menos ya tenemos otro panorama de saga comercial.

            Me parece que cumple lo necesario para entretener, pero eso sí, tiene todos los clichés románticos habidos y por haber del mundo como: chica virginal e inocente sale de pobre por el chico guapo, rico y con poder, le regala todo lo inimaginable, se rechazan pero en una borrachera se hablan y llega el salvador, la familia la ama y cosas de esas por el estilo que sólo en la ficción pasan, porque en la realidad no creo. Así que bueno, de ahí en fuera pues en cuanto a producción, fotografía, dirección, etc., sólo diré que funcionan.

FICHA TÉCNICA:           

Título: Cincuenta Sombras de Grey (Fifty Shades of Grey)

Director: Sam Taylor-Wood

Reparto: Jamie Dornan, Dakota Johnson

Producción: Michael De Luca, Dana Brunetti, E. L. James

Guión: Kelly Marcel, basado en Fifty Shades of Grey por E. L. James

Fotografía: Seamus McGarvey

País: Estados Unidos

Año: 2014

Francotirador

Y otra vez para no perder la costumbre esta temporada tenemos una vez más una película biográfica, totalmente patriótica, basada en la vida del francotirador estadounidense: Chris Kyle, quien bajo las enseñanzas de “nunca dejar a nadie atrás”, sirve al ejército de los Estados Unidos de una manera heróica en la guerra contra Irak, arriesgándolo todo incluso el estar con su familia.

            Es una película desgarradora, supongo, para todos aquellos estadounidenses que aman a su país, digo, ya el resto del mundo tiene su opinión propia acerca de la guerra entre Estados Unidos e Irak, pero bueno, finalmente con este filme recuerdan a este soldado muy famoso entre las filas norteamericanas.

            Me parece que es buena actuación la de Bradley Cooper, creo que te transmite un sentimiento real en su interpretación, pues independientemente de la parte gloriosa de la cinta, hay una parte oscura y son todas y cada una de las secuelas y consecuencias de ir a la guerra, muchos ya no regresan con vida, pero otros se quedan en la guerra en mente y no pueden regresar a la realidad.

            Es una película buena, pero si no están de acuerdo con la filosofía estadounidense mejor absténganse.

FICHA TÉCNICA:           

Título: Francotirador (American Sniper)

Director: Clint Eastwood

Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Kyle Gallner, Jake McDorman, Cory Hardrict, Sam Jaeger, Max Charles

Producción: Clint Eastwood, Robert Lorenz, Andrew Lazar, Bradley Cooper, Peter Morgan

Guión: Jason Dean Hall

Fotografía: Tom Stern

País: Estados Unidos

Año: 2014

El Destino de Júpiter

Me acuerdo que desde como a mediados de octubre del 2014 ya había salido el trailer de esta película que la verdad prometía ser impresionante, de esas extraordinarias como nos habían acostumbrado los hermanos Wachowski en Matrix, toda una trilogía clásica y excelentes filmes.

           Pero ésta “salta” totalmente de lo que podríamos esperar de ellos, pues aunque a mi me gustó no parece que fuera de ellos, sino más bien una película romántica de acción de “otro planeta”; creo que me han decepcionado un poco y a diferencia de otras como Matrix o incluso Cloud Atlas que tienen tantas explicaciones que llegan a un punto que crees haber entendido todo pero en realidad no has captado nada de nada, estas películas son de las que tienes que ver más de dos veces, pero El Destino de Júpiter de repente no le entiendes no porque sea difícil o tenga un lenguaje complicado, sino porque ésta sí de plano carece de explicaciones.

          Seamos sinceros y voy a decir que lo mejor de esta cinta es Mila Kunis, ¡que hermosa se ve y que vestuarios!, ¡que bárbara! Quedé impresionada, ella es una actriz de las que diría: “esta es la prueba de que se puede ser guapa, sensual y buena artista sin tener un cuerpo perfecto”. Y otro que me sigue impresionando es Eddie Redmayne, que en esta ocasión sale de malo y ¡vaya, que buena interpretación! tiene un gran futuro como actor.

            Fuera de eso, quedó excelente para irla a ver el día del Amor y la Amistad (claro, si lo celebran) porque como lo dije ya, a mi sí me gustó pero yo por “melosa”. Si van con la idea de Matrix, mejor absténganse que van a salir decepcionados porque es como una nueva versión de La Cenicienta y La Bella y la Bestia.

FICHA TÉCNICA:           

Título: El Destino de Júpiter (Jupiter Ascending)

Director: Hermanos Wachowski

Reparto: Mila Kunis, Channing Tatum, Sean Bean, Eddie Redmayne, Douglas Booth, Tuppence Middleton, Bae Doona, James D'Arcy, Tim Pigott-Smith

Producción: Hermanos Wachowski, Grant Hill

Guión: Hermanos Wachowski

Fotografía: John Toll

País: Estados Unidos

Año: 2015

Boyhood: Momentos de una vida

 

Muchos me habían dicho que definitivamente no me podía perder esta película, después cuando vi la entrega de Los Globos de Oro y hacían comentarios acerca del mérito que tenía, no podía perdérmela y bueno, aquí va mi opinión:

     En sí no esperen descubrir el “hilo negro” con este filme, porque créanme no lo van a encontrar, su acierto radica en el tiempo de filmación, pues se rodó en un periodo de 12 años, de 2002 a 2013 con sólo 39 días de rodaje para conformar la cinta. Donde ustedes pueden ver cómo los personajes van creciendo y desarrollándose dentro de una trama.

      Ahora, Boyhood se centra en la vida de Mason. Sin embargo, cada cosa que pasa en su vida es producto de su alrededor. Es un drama de familia, como si nos contaran toda su vida en una serie de televisión, pero resumido todo en una película. Yo la verdad nunca había visto nada igual, porque ya antes he comentado lo difícil que es realizar una película, entonces, es arduo que esto se haya logrado en 12 años, pues siempre hay riesgos de que alguien salga de la película o que se muera algún actor, por ejemplo, digo, hay cosas para remediar este tipo de situaciones pero creo, el propósito del director no estaría completado.

      Así que por este lado, considero que es un filme con un reto muy bien logrado, pero como les digo, es la vida de alguien común, me parece que pudieron darle un tratamiento más interesante, pero claro, esa es mi opinión. Siento que con respecto al trabajo de dirección de actores, ellos actuaban como si estuvieran viviendo su vida; es decir, como son ellos en realidad o lo que contiguamente les ocurría, y por tal motivo, se siente más real a pesar de que como toda película es una ficción.

      En resumen, considero que es una película “linda” con la que te puedes identificar en ciertos pasajes que presentan, ves realmente y literalmente crecer a los personajes, pues lo que normalmente veríamos en un filme donde pasan los años, es ver a diferentes actores que representan al mismo personaje en sus distintas edades y como lo comenté en eso se centra todo el acierto en esta cinta. 

FICHA TÉCNICA:           

Título: Boyhood: Momentos de una vida (Boyhood)

Director: Richard Linklater

Reparto: Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Lorelei Linklater, Ethan Hawke Producción: Richard Linklater, Cathleen Sutherland, Jonathan Sehring, John Sloss

Guión: Richard Linklater

Fotografía: Lee Daniel, Shane Kelly

País: Estados Unidos

Año: 2014