El Sueño de Walt Disney

Recordando mi infancia fui a ver esta película. Es verdad que muchas personas odian a Disney y otras a pesar de todo, lo amamos porque crecimos con todo su mundo que la verdad, sí es maravilloso, quizá es un universo de ensueño en el que a veces es difícil bajar a la realidad pero que, sin embargo, te transporta a un lugar “mágico” cada vez que vemos una película, compramos su mercancía o incluso vamos a sus parques de diversiones.

            Hace algún tiempo, cuando era muy pequeña, siempre soñé con ir a Disney World, a los 13 años se me hizo realidad ese deseo y junto a mi hermana emprendimos ese viaje solas; fue la primera vez que estábamos en el extranjero, con un nivel de inglés regular, pero con mucha ilusión, casi lloramos cuando llegamos, no lo podíamos creer; es difícil decir que no es el lugar más feliz de la Tierra, porque vaya que sí lo es, todos los empleados hacen que la “magia” siempre esté presente. Tanta fue mi conmoción, que regresé a vacacionar ahí en dos ocasiones más y siempre será un lugar al que desee volver.

            Y bueno, como enajenada de Disney que aún soy, fui a ver este filme que trata de lo difícil que le fue a Walt Disney hacer una de las películas más importantes en su filmografía: Mary Poppins, de cómo conoció a la autora del libro con el seudónimo P. L. Travers y la verdadera historia atrás del argumento, no trata de nada más jajaja, por ahí tiene algunos diálogos sobre cómo hay que enfrentar y superar el pasado.

            Poco recomendable para que lleven a niños pequeños porque aunque se trata de un tema de Disney, si le quitáramos éste, bien podría ser una película de otro tipo, que no verían para nada los niños. No hay mucho que decir sobre el filme porque la trama es muy simple, sólo para fans de Disney y la película de Mary Poppins, que por cierto volveré a ver porque Julie Andrews siempre es fantástica. Lo que sí voy a decir de esta película es que está muy bien lograda la recreación de los 60’s, sobre todo el parte en la que sale Disneylandia.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: El Sueño de Walt Disney (Saving Mr. Banks)
Director: John Lee Hancock
Reparto: Tom Hanks, Emma Thompson, Paul Giamatti, Jason Schwartzman
Bradley Whitford, Colin Farrell
Producción: Alison Owen, Ian Collie, Elizabeth Avellán
Guión: Kelly Marcel
Fotografía: John Schwartzman
País: Estados Unidos
Año: 2013

Cásese quien pueda

Hoy toca el turno a una película mexicana, la verdad es que a veces es muy difícil decidirte a ver una de este tipo porque la mayoría de los mexicanos piensan que son malas por muchas razones, pero casi nunca se equivocan, lamentablemente. Si bien el cine mexicano ha tenido muchos altibajos creo que puede llegar una era en la que se produzca más cine y con ello, (esperemos) aumente la calidad, no sólo en la parte técnica, sino también en la parte de contenido.

            Yo no estoy en contra del cine comercial, para nada, pero tampoco dejo de lado las películas de arte, de denuncia y las que tienen algo más allá que lograr tener una buena taquilla, realmente me gusta ver cine de todo tipo. Sin embargo, hay que reconocer que estamos muy acostumbrados a ver cine comercial norteamericano porque bien o mal esa industria nos domina, sobre todo porque somos el país vecino más manipulable, otra vez, lamentablemente.

            Siempre se ha querido copiar cada fórmula que sacan los estadounidenses, porque allá tienen éxito y constantemente ha habido esa necesidad de tener triunfos cuando es difícil, ya que no se tienen las herramientas o la infraestructura para lograrlo a ese nivel, creo que se debe empezar de dejar copiar y a apostar por lo que es propio, pues sé que en nuestro país y en general en américa latina se tienen buenas ideas, sólo hay que dejar de creernos inferiores.

            Últimamente me he percatado que ciertas películas mexicanas han tenido bastante aceptación por parte del público mexicano, según Cinepolis Cásese quien pueda fue la más taquillera en su primera semana, eso ya es algo, pero lo inaudito fue que filmes como Nosotros los Nobles, No se aceptan devoluciones, entre otras, hayan tenido una audiencia máxima y difícil de conseguir, tanto, que esas películas estuvieron muchas semanas en cartelera, cosa que pocas veces se había visto con una película mexicana. (http://www.cinepremiere.com.mx/35226-taquilla-mx-casese-quien-pueda-2do-mejor-estreno-de-la-historia.html)

            No está mal, si con eso se va dar más impulso al cine mexicano y a la cultura en general, pues lamentablemente en nuestro país, cuando se restringen los presupuestos el primer rubro que se afecta es a la cultura y con ella la cinematografía, y más ahora que anunciaron un recorte de presupuesto más a la cultura.

Todavía falta mucho por hacer, está bien que tengamos ese tipo de películas ligeras, cómicas, simplonas y un poco banales, porque seamos sinceros, difícilmente queremos ver una película donde nos muestren lo mal que de por sí, ya estamos. Pero también, debemos de ir a ver otro tipo de cine mexicano, de otra ídole, de contenidos más “sesudos” y más importantes para no quedarnos en que sólo se va a tener un éxito en taquilla cuando se hagan películas que no aportan más allá y sólo se limiten a copiar un estilo cómico-romántico que finalmente se queda en lo banal.

            Esta película es entretenida, pero es como ver una telenovela corta, donde una chica rica por querer cumplir la meta de casarse, no se ha dado cuenta de que su prometido no sabe ni lo que quiere y la engaña con una de sus mejores amigas (o más bien dicho con todas a las que se encuentra), es así como en una borrachera llega sin darse cuenta a un lugar lejano y conoce a un extranjero, que es doctor en una comunidad lejana de Quinana Roo y en el inter se enamoran, a la par se desarrolla la historia de amor de su hermana y su mejor amigo. Todo indica que el mensaje que se quiere dar a notar es que, nunca se debe olvidar quien se es en la vida y así serás feliz contigo y con la pareja que te haya demostrado eso (más o menos) jajajaja.

            Oí muchos disgustos por parte de los hombres al decir que esta película la habían ido a ver porque Martha Higareda siempre enseña las “chichis” en sus películas y que ésta había sido la decepción, a lo que yo les diría: hombres, si no quieren ver películas banales y cursis, no las vayan a ver, mejor vean porno en Internet, hay mucho, así que no se quejen de estupideces.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Cásese quien pueda
Director: Marco Polo Constandse
Reparto: Martha Higareda, Luis Gerardo Méndez, Miriam Higareda
Producción: Alejandra Cárdenas, Martha Higareda, Jacobo Nazar, Daniel Posada, Georgina Terán        
Guión: Martha Higareda
Fotografía: Horacio Marquínez    
País: México
Año: 2014

RoboCop

La verdad es que me daba un poco de flojera ver RoboCop el remake, que así se debería llamar, pero no me quedó de otra porque era la única que estaba en horario accesible.

            Mientras estaba viendo la cartelera, empecé a recordar mi infancia y confesaré que yo era fan de RoboCop antes; o sea que cuando tenía más o menos la edad de 7 años me quedaba en mi casa los sábados a ver las trilogías del canal cinco ¿se acuerdan? Una de mis favoritas era RoboCop, no tengo idea por qué, el punto es que me gustaba. Después, como a la edad de 18 años una vez la vi anunciada en la televisión y dije: -¡ahh!, recuerdo que me gustaba, la veré – y no pude ni mirarla diez minutos porque se me hizo extremadamente aburrida, de ahí que ya no las quisiera ver más.

            ¿Por qué entonces me gustaban antes? No lo sé, quizá tenga que volverlas a ver con un “ojo” más crítico para entender qué es lo que me parecía divertido, quizá quería ser una niña RoboCops y no lo sé jajajajaja. En fin, y justo le pregunté a mi novio: - ¿oye y tu sabes si es casi igual que la de los 80? – a lo que me dijo – no sé, no me acuerdo, yo sólo tengo la playera – jajajaja (¬¬).

            Y bueno, luego de que media película me estuvieron pateando el asiento, el principio estuviera fuera de foco (por culpa de los del cine), con un “traductor” de palabras al lado y que pusieron dos veces el tráiler de Spider-Man 2, empezó la aventura “del Robocops” jejejejeje. He de decir que estuvo entretenida, no me dormí pero yo quiero lanzar una pregunta “al aire”, porque sí, todo súper mega tecnológico the very best, pero, ¿que no puede hacer MENOS RUIDO? Que tal si se encuentra en un súper operativo y no quieren que se den cuenta de que está ahí y no “manchen” al menos échenle tantito aceitito.

            Otra novedad es que ahora “el Robocops” ya es negro, se “avientan” muy buen diálogo cuando justifican lo del color, pero ahora como estuvo de moda Batman y viene Superman y Batman pues ya todos quieren ser “negrotes”, aparte sale el Comisionado Gordon (Gary Oldman) y también Michael Keaton el batman “chaparrito y chinito” de las películas de Tim Burton, pero que sin duda ha sido uno de los menos peores Batmans.

            Es una película que, si ya uno se quiere ver más crítico y analista puede sacarle bastante “jugo” a temas tan polémicos como: la manipulación mediática, el “amarillismo”, la naturaleza humana, los robots vs los humanos, la lógica, la conciencia humana, la corrupción, etcétera. Pero si ustedes lo único que quieren es ir a ver los balazos, también te lo da este filme.

            Yo no sé si vayan a volver a hacer todas las otras películas pero igual las voy a ir a ver. Muy entretenida, con bastante escenas de acción, argumento “x”; es decir, pasa sin pena ni gloria. Si quieren ir a revivir a un personaje clásico de los 80 vayan a ver “al Robocops negrote” con un nuevo sistema operativo jajaja. 

FICHA TÉCNICA:

Nombre: RoboCop (RoboCop)
Director: José Padilha
Reparto: Joel Kinnaman, Gary Oldman, Samuel L. Jackson, Abbie Cornish, Jackie Earle Haley, Jay Baruchel, Michael Keaton
Producción: Marc Abraham, Eric Newman
Guión: Nick Schenk, Joshua Zetumer, James Vanderbilt
Fotografía: Lula Carvalho
País: Estados Unidos
Año: 2014

Casper de Russian Red

Hasta parece broma, como que todos mis cantantes y bandas favoritas se ponen de acuerdo para sacar discos casi al mismo tiempo. En fin, vi el nuevo video de Russian Red cuando se estrenó y desde ese entonces no he podido dejar de verlo, es como de esos videos que te embelesan por alguna extraña razón.

            Y haciendo un poco de memoria, el motivo simplemente es porque hace que te acuerdes de algún pasaje de tu vida, digamos un mal recuerdo, pero uno que a pesar de todo te pasa y aprendes de él: cuando te dejan plantad@. Este video narra muy bien ese tipo de experiencia.

Cuando estás locamente enamorad@ de alguien en tu vida todo es felicidad, te quedas de ver con esa persona y hasta llegas antes a la cita, esperas unos minutos, unas horas y de repente nunca llega; durante ese tiempo imaginas mil historias felices al lado de ese individu@, se te hace interminable, y a veces quieres seguir soñando por toda la eternidad que despertar a la realidad y darte cuenta que te dejaron esperando y ni un ¡maldita llamada! Pero no estoy enojada ¿eh? A pesar de que el videoclip narra una experiencia amarga, también muestra situaciones “chuscas” que difícilmente imaginaríamos en un escenario así.

            Me parece que está muy bien hecho el video musical narrativo, donde Russian Red o Lourdes Hernández González “pa’ los cuates” jejejejeje es la protagonista, cosa que en realidad me gustó porque últimamente muchos artistas o grupos optan por ya no salir en sus videos o simplemente hacen que alguien más actúe la historia, bueno los que son de este tipo, porque la mayoría son completamente playbackeros hoy en día.

Tiene una fotografía muy bonita, al igual que la corrección de color; todo al estilo analógico y algo que es característico en los videos de esta cantante es que tienden a estar muy a la forma hipster. Considero que es de sus mejores materiales junto con Everyday, Eveynight que justamente me entero que también es del mismo director. Y bueno, que decir de ella que cada vez que la veo se pone más guapa.

            Muy bien por Russian Red y por los creadores de este video musical. ¡Ahh! Y por cierto aprovecho para decirles que no se la pierdan el 22 de marzo en el Lunario del Auditorio Nacional, que seguro estará sensacional =D. 

Aquí la crónica de aquél concierto.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Casper

Artista: Russian Red

Director: Diego Hurtado de Mendoza

Fotografía: Alex Bergman

País: España y filmado en Los Ángeles

Año: 2014

Operación Monumento

Ya que preferí quedarme el 14 de febrero en mi casa porque supuse que el cine también iba a estar a reventar, decidí ir al día siguiente en la noche y no sé si estaba peor o qué onda pero bueno, afortunadamente acordé ver una película que no tiene mucha demanda porque “es de grandes” jajajajajaja por no decir que “es de rucos” jajajajajaja, ¿por qué? Porque todas las películas que no sean para niños o no sean cómicas la “gente normal” las clasifica en esa categoría (¬¬).

            Esta es la segunda película en lo que va del año (2014) que trata el tema tan polémico de la Segunda Guerra Mundial y el problema con los Nazis, la primera fue la de Ladrona de Libros y la segunda: Operación Monumento. Ladrona de Libros es un filme con un mensaje muy bonito, pero sí lloriqueas en algunas escenas (bueno como en todas las que tratan este contenido). Y bueno, la segunda que es de la que hablaré en esta ocasión, trata una cosa muy importante: el arte.

Tiene un gran elenco de actores consagrados de la pantalla grande como Bill Murray, hablo específicamente de él porque es inolvidable en muchas películas, pero sobre todo en la de los Cazafantasmas, sí esa película de los 80 donde salía pegajoso, jejejeje. Y bueno, otros actores como Matt Damon, John Goodman y sin mencionar que George Clooney aparte de ser el principal también es el director y casi todo en esta película y hablando de él me parece que es muy buen actor pero su peor película fue cuando interpretó a Batman en la cinta Batman & Robin, que se parecía a Saúl Lisazo, un actor argentino que ha trabajado en muchas telenovelas mexicanas jajaja.

Operación Monumento trata básicamente de un grupo de hombres expertos en distintas áreas, con el objetivo de rescatar obras de arte, esculturas y otras piezas culturalmente importantes, antes de que fueran decomisadas, dañadas o incluso destruidas por Adolfo Hitler durante la Segunda Guerra Mundial. El camino era difícil desde un principio para ellos por la situación tan devastadora, ya que se lanza una pregunta muy relevante: ¿es una obra de arte más importante que la vida de un hombre? O simplemente ¿por qué es importante conservar el arte cuando hay de por medio un acontecimiento de vida o muerte?

Hay algo bien importante en esta película y no es el hecho de que la gente rica aprecie mejor el arte que la gente pobre, a veces la gente rica sólo lo hace por “pose” en vez de valorarlo como algo en su vida; creo que el arte es importante porque es una prueba de la sociedad, las costumbres, la humanidad y todo lo que tenga que ver con la historia y nuestros antepasados, es la experiencia de cómo hemos evolucionado.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Operación Monumento (The Monuments Men)
Director: George Clooney
Reparto: George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchett
Producción: George Clooney, Grant Heslov
Guión: George Clooney, Grant Heslov
Fotografía: Phedon Papamichael
País: Estados Unidos
Año: 2013

El Precio del Mañana

Hace un par de noches estaba tratando de ver algo interesante en la televisión, pero para mi mala suerte no encontré nada bueno, hasta que empezó la película de El Precio del Mañana, recordé que en varias ocasiones había querido verla pero sólo había mirado pedazos de ella.

            Entonces, por fin me dispuse a verla, normalmente me dan un poco de “hueva” las películas protagonizadas por Justin Timberlake, no porque sea malo como actor, sino porque no me puedo quitar la imagen de mi cabeza de verlo cantando Bye, bye, bye de *Nsync, y recordé aquella época de mi pubertad cuando iba a la secundaria, donde escuchaba a las boybands a todo volumen.

            Luego, sale el espantapájaros jajajajaja, bueno el actor Cillian Murphy que se me hace buen actor pero siempre tiene papeles como de loco obsesivo o de trastornado, yo creo por esa “carita” que tiene, lo recordarán también en la película de El Origen. Otra celebridad es Johnny Galecki mejor conocido en su papel de Leonard Hofstadter de la serie famosa The Big Band Theory que bueno, en este filme sale de ebrio empedernido.

Creo que a la única que puedo rescatar sin imaginármela en otro papel es a Amanda Seyfried, pues uno puede verla interpretando diferentes personajes y aunque sabes que es ella, siempre valorarás cierto nivel en su actuación.

            Independientemente de que es un argumento ya tratado en libros u otras películas, pienso que el tema del tiempo está bien empleado en este filme, donde ahora éste se vuelve la cosa más importante sustituyendo al dinero. Si se es pobre se tiene que vivir al día, no se puede desperdiciar ni una milésima de segundo. Aunque en la realidad no muramos de un ataque al corazón si “desperdiciamos el tiempo” si hay gente que muere de hambre y de condiciones miserables por la desigualdad e injusticia que hay en todo el mundo. Hay como siempre, una desigualdad entre ricos y pobres.

En la película, todo ser humano llegan a la edad de 25 años y de ahí empieza el conteo de su vida; es un filme interesante que te hace pensar en muchas cosas, recomendable y, aunque yo sí hubiera cambiado a Justin Timberlake en el protagónico, repito no tengo nada contra él pero no se me hacía tan apropiado para el papel. A esta cinta se le aplica aquel dicho de “el tiempo es oro”.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: El Precio del Mañana (In Time)
Director: Andrew Niccol
Reparto: Amanda Seyfried, Justin Timberlake, Cillian Murphy, Olivia Wilde, Matthew Bomer, Alex Pettyfer, Vincent Kartheiser
Producción: Andrew Niccol, Marc Abraham, Amy Israel, Kristel Laiblin, Eric Newman
Guión: Andrew Niccol
Fotografía: Roger Deakins
País: Estados Unidos
Año: 2011

Al diablo con las noticias

La primera cosa que puedo decir de esta película es: ¡no inventes, sus mam%&/s! Jajajajaja. Procuro ir al cine frecuentemente, bueno no, corrección, muy frecuentemente a ver las cintas que más se puedan, siempre estoy abierta a cualquier género, aunque he de confesar que las películas que sí me cuestan trabajo ver son todas las de suspenso. En fin, voy a ver para las que me “alcance el bolsillo” pero de haber sabido que iba a ser una “churrada” de película hubiera guardado el dinero para la de Mark Ruffalo que estoy negada a ver porque seguro está mejor.

            ¿Por qué fui a ver Al Diablo con las Noticias? Bueno, el poster fue muy convincente, pensé que tal vez trataría de una crítica o inclusive sátira a las noticias de México (que en la realidad ya no sé si a veces están para llorar o para reírse) o alguna relación con nuestro país con los Estados Unidos, o yo que sé. Pero no, más bien tropicalizaron el póster a México.

            Eso me pasa por no haber visto el trailer antes, pero sobre todo por no haber investigado que era la segunda parte de Anchorman: The Legend of Ron Burgundy. Me parece que es una mala comedia porque no causa nada de risa, la tuve que ver doblada al español (de México) y “dos, tres” cosas daban gracia por el contexto mexicano. Sin embargo, no tengo idea si en inglés esté mejor o peor, el punto es que para acabar “temprano” pues en una parte de la película me dormí porque aparte de nada chistosa estaba también algo aburrida.

            Creo que ya nada más hacen estas películas porque no tienen en qué gastar su dinero y en “echar desmadre” con otros actores pues en una parte hasta sale Will Smith, Jim Carrey, Marion Cotillard, Kirsten Dunst, Tina Fey, Liam Neeson, Kanye West, entre otros. Bueno, si lo hacen para eso pues que bien por ellos que se diviertan. Hasta creo que van a sacar una película más ya para que sea la trilogía.

            Si disfrutan de la comedia simplona estadounidense vayan a verla o réntenla en el Blockbuster cuando salga, si no, pues mejor vayan a ver otra.

                 Bueno pensándolo bien, esta película si tiene un elemento a rescatar, es el hecho de que tratan algo bien importante y es que hoy en día, los noticiarios se vuelven ya un espectáculo en vez de un medio para informar a la gente de los hechos importantes que acontecen, la pelea por el rating se vuelve más intensa y se deja de lado la figura del periodista íntegro, responsable y con una labor social.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Al Diablo con las Noticias (Anchorman 2: The Legend Continues)

Director: Adam McKay

Reparto: Will Ferrell, Steve Carell, Paul Rudd, David Koechner, Christina Applegate

Producción: Judd Apatow, Will Ferrell, Adam McKay

Guión: Will Ferrell, Adam McKay

Fotografía: Oliver Wood

País: Estados Unidos

Año: 2013

Air Balloon de Lily Allen

Dentro de los nuevos estrenos que estaba checando la otra vez en YouTube me encontré con el nuevo video de Lily Allen, ojalá conozcan a esta mujer porque es genial en muchos sentidos y sus canciones son netas puras. Pero si no la han oído, ella es una cantante de Londres que tiene dos álbumes de estudio y pronto va por el tercero, se caracteriza por ser una persona muy controversial por sus opiniones, tanto en sus canciones como en sus comentarios en entrevistas. 

            Lo primero que puedo decir de este video es que marea un poco jajajaja, pero hace mucho que no veía un video diferente, aquí utilizan por ejemplo una grúa con una cabeza giratoria para dar este efecto de movimiento de globo.

Pensé que sólo íbamos a ver a Lily Allen cantando mientas nos mareábamos una y otra vez, pero después observamos algunos animales reales a cuadro como unas cebras, un leopardo, me parece, algunas “mariposillas” que no creo que esas sean reales jajajajajaja y a Jesucristo al final haciendo su entrada triunfal como si fuera una nave por el espacio jajajajajaja, me recordó el principio del video de los Backstreet Boys: Larger Than Life.

Me gustó este video y la canción también, muy al estilo Lily Allen. Nos podríamos identificar con la canción cuando estamos en una situación con alguien que está siendo demasiado aburrido y llega un momento en el que ya ni le estamos poniendo atención porque ya andamos pensando “en la inmortalidad del cangrejo” jajajajaja.

Se los recomiendo, sólo espero que ahora la Sociedad Protectora de Animales no haga un escándalo por usar el leopardo y las cebras a cuadro, aunque espero que el Animal Handler, o “animalero” como se conoce aquí en México, sea bueno y tenga estos animales en óptimas condiciones porque he conocido algunos que no sé por qué razón no están en la cárcel.

 

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Air Balloon

Artista: Lily Allen

Director: That go: Noel y Stefan

Fotografía: Sam Goldie

País: Filmado en Sudáfrica

Año: 2014

Ella

Normalmente no me gusta ver una película con cierta predisposición, pues había estado leyendo en Facebook y en general en Internet acerca de lo buena que está, ya que después de tantas buenas críticas cuando al fin la ves, no sé si les ha pasado, pero sientes que no fue tan maravillosa como tu pensabas y te decepcionas. En este caso creo que a pesar de todo sí es muy buen filme.

        
       Empezaré diciendo que en general, quería verla por varias razones: primero y antes que nada porque la dirige Spike Jonze, este director me gusta por un sencillo motivo y es que es uno de los directores de videos musicales más afamados de todos los tiempos, por la calidad de su trabajo y las experimentaciones con las que ha contribuido a lo largo de sus piezas audiovisuales. Si no lo conocen y tienen ganas de saber qué ha hecho, les invito a echar un vistazo a su trabajo, es muy bueno.  
           

Otra de las cosas por las que no quería perdérmela es porque tiene una gama de sobresalientes actores, el personaje principal Joaquin Phoenix lo recuerdo bien por su grandiosa actuación en Walk The Line interpretando al cantante Johnny Cash. Después, Amy Adams que recientemente la he visto en una película tras otra desde Encantada, Los Muppets, Superman, American Hustle y bueno ya la trayectoria que tiene es bastante larga.

 

Luego Rooney Mara que se veía particularmente bonita en esta película, esta chica siempre me sorprende, sobre todo en su papel como Lisbeth Salander en La Chica del Dragón Tatuado porque es completamente otra persona, cuando la ves en determinada cinta nunca sabes que es ella hasta que lees su nombre en los créditos. Y bueno por supuesto, Scarlett Johansson que aunque nunca la vimos físicamente, sí pudimos escuchar su voz que realmente cautiva, la verdad fue una buena decisión haberla puesto a ella para el papel; sin embargo, (es que no sé si a alguien le pasó o les pase) pero uno se queda con las ganas de verla en la película aunque sea en fotografía. Pues todo el tiempo te la imaginas aunque no esté ahí presente.

 

La cinta nos muestra el futuro más creíble posible de la pantalla grande, sin necesidad de ver autos volar o robots malos que quieren conquistar al mundo. Aunque el filme combina emociones entre personas con las de una computadora (digámoslo de esa manera) es muy humana y contemplativa. En mi opinión, es buena una película cuando además de que vas al cine a entretenerte te deja algo, sobre todo si es la capacidad de hacerte pensar en cosas de la vida, de tu propia vida y de las acciones que realizas sobre ella. Ésta es de esos filmes.

Sin embargo, también odio las películas donde no te explican más allá de la situación en que se desarrollan los hechos y cómo se van dando los escenarios de causa y efecto; es decir, que todo se de por hecho y, esta película también tiene mucho de eso. No quiero arruinarles la cinta a los que no la han visto pero quizá cuando se da la ruptura final puedan preguntarse por qué razón fue que sucedió.

Si hicieran una encuesta para cambiar la voz de Siri, definitivamente votaría por Scarlett Johansson.

    

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Ella (Her)

Director: Spike Jonze

Reparto: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Scarlett Johansson

Producción: Megan Ellison, Spike Jonze, Vincent Landay

Guión: Spike Jonze

Fotografía: Hoyte van Hoytema

País: Estados Unidos

Año: 2013

Can't Remember to Forget You de Shakira ft. Rihanna

Hoy me disponía a desayunar después de llegar del Gym y bueno, a falta de televisión en el comedor pues como quien dice, el mentado Facebook. Ya estaba “informándome” de las últimas noticias (ay ajá) y que veo un post del video de Shakira - Can't Remember to Forget You ft. Rihanna y me dije: - Bueno ya es hora de verlo porque a la canción le han hecho un buen de “faramalla” -.

 

Primero vi un making of de este videoclip y con gran gusto me enteré que lo dirigía uno de mis directores favoritos: Joseph Kahn. En fin, reproduje el video musical; al principio, era un bonito video, bonita locación, colores vivos, algunos pastel y bueno Shakira en actitud sexy, ya saben de repente inicia con lo que es característico de ella: sus movimientos de caderas y su voz peculiar, su enorme cabellera rubia “hechiza” china pero ya propia de ella y luego Rihanna y luego… ¡que veían mis ojos!

Sólo pude decir OMFG… Empezaron los movimientos de pelvis, después de que sale Rihanna a cuadro, y que decir de ella, si tiene el lugar número 2 de los 100 Sexiest Artists en el ranking de VH1, sólo después de Beyonce, que con sólo verla transpira sensualidad pura. Todo iba bien hasta que comenzó el vaivén de Shakira, Rihanna, Rihanna, Shakira, trasero de Shakira, trasero de Rihanna, pelvis de Shakira, pelvis de Rihanna y casi me da tortícolis jajajajajaja.

Pero luego, ¡que caray! se entremezclan las tomas y se juntan las muchachonas en un camastro y empiezan a fumar puro, y de ahí todo sugestivo el video musical… ya después Shakira se pone a rockear alone, pero de repente se acaba el video y yo me pregunto… ¿¿¿queeeeee???? ¿No se van a besar?

Digo, no es que me interese, pero esto hubiera elevado las ventas en un 500%, yo sólo pienso en su capital (jajajaja, si como no) si lo hizo Britney Spears y Madonna que no lo hagan ellas.

Entretenido video musical, no propone nada nuevo. Más que un video conceptual sería uno de Performance pero con la especificidad de que es playbackero. Linda y cuidada la fotografía y el maquillaje. Apto para pasar un rato agradable y echarse un buen “taco de ojo” para los hombres y para las mujeres, hay que poner en práctica esos movimientos para sacudir esas “carnesitas”.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Can't Remember to Forget You ft. Rihanna

Artista: Shakira

Director: Joseph Kahn

Fotografía: Desconocido

País: Estados Unidos

Año: 2014

La Gran Aventura Lego

Más tardé en decir que no iba a ver esta película mientras estuviera de moda que en lo que llegué al cine; pues sí, ya la fui a ver y he de decirles: me encantó, al menos sí fue más de lo que yo esperaba.

 

            Hubiera querido que no me tocaran patadas en el asiento pero no tengo tanta suerte ¡ja! O simplemente que los niños y sus papás no salieran cada tres minutos al baño brincando por las escaleras o corriendo alrededor del cine y bueno, que decir del chistosito que sube a su hija al proyector para que se vea su sombra en la gran pantalla, dirán que soy medio grinch pero así empezó mi gran aventura para ver la película de Lego.

Quizá tenía más ganas de ver este filme porque siempre me encantaron los juguetes para armar, raro en una persona como yo porque era niña, la verdad es que siempre odié las muñecas y todo lo que se relacionaba con “lo rosa”, se me hacía tan aburrido y sin chiste. Lo más unisex que llegué a comprar fueron estos juguetes de Lego Free Style que venían en su cubeta y por supuesto también, mis favoritos: los Playmobil.

Esta película de animación te hace recordar tu infancia, con todos aquellos personajes que viven en la ciudad Lego y más allá de ésta, va desde figuras de antaño a las nuevas colecciones, me recordó a mi hermano que coleccionaba los Legos de Batman que ahora está vendiendo como “pan caliente”.

Y hablando ya de la película en sí, no sé si alguien lo notó (los que ya la vieron) pero en un inicio sentí que en los acercamientos de cámara como los close ups se veían algo fuera de foco, no lo sé, tal vez fue problema de la copia de cine que vi, pero si alguien más captó esto, sáquenme de esta duda y díganme que no estoy loca jajajaja.

Yo no cuento las películas, pero sí doy mi opinión y noté algo muy interesante en ésta, La Gran Aventura Lego trae un mensaje un tanto fuerte para los niños, no sé si los padres capten el nivel de éste. Primero y antes que nada el orden obsesivo y mecánico de una sociedad aparentemente feliz, luego la desobediencia social y sobre todo el valor de considerarte único e irrepetible, entre muchos otros mensajes por ahí que me gustaría que los encontraran por ustedes mismos.

Considero que el filme podría darse en otro tipo de contexto e igual sería una buena película. Sin embargo, es la cinta de Lego y por lo tanto se dirige a los niños, pero esto no significa que deba ser sosa y banal, creo que da una pauta: la de ser como nosotros queramos ser, de forjar nuestro destino como deseemos, trabajando en equipo y siendo libres de reglas estrictas, eso suena muy bonito, pero todos sabemos que a final de cuentas la sociedad no es así por condiciones e intereses particulares. El reto primero es darse cuenta y actuar por el bien poniendo uno mismo el ejemplo.

Pienso que es una película recomendable, sobre todo por aquellos mensajes que hacen que te lleves algo a casa, independientemente de las ganas de construir algo nuevo con tus legos empolvados que sacarás del closet.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: La Gran Aventura Lego (The Lego Movie)

Director: Phil Lord, Christopher Miller

Reparto (voces): Chris Pratt, Will Ferrell, Elizabeth Banks, Will Arnett

Producción: Dan lin, Roy Lee

Guión: Phil Lord, Chris Miller

Fotografía: Barry Peterson, Pablo Plaisted

País: Estados Unidos

Año: 2014