Este video musical de Madonna de verdad me gustó no sólo la canción, sino también el videoclip. Se estrenó el 8 de abril de 2015. El sencillo se desprende del más reciente material discográfico de la reina del pop, Rebel Heart.
Esta canción es una balada pop que habla sobre la fuerza del amor en tiempos difíciles como la metáfora de un desastre en la tierra cuando nada ni nadie queda. Justo el video musical saca a relucir este hecho. Ghosttown comienza con imágenes en la televisión y una bomba que termina con ciudades como: Londres, Paris, Nueva York, y Los Ángeles, en un sótano en ruinas está Madonna despertándose con el semblante triste por la destrucción, le da un beso a una fotografía que (supongo) es su mamá, se cuelga un cristo y sale viendo la catástrofe que hay a su alrededor.
Afuera se encuentra con un auto en llamas, arañas, ratones y un perro son sus únicos acompañantes en su travesía, como si recordara aquellos días felices dónde los niños jugaban en un parque comienza a subirse a los columpios y a girar en la rueda, pero eso hace que se ponga más triste; en algún otro lugar se encuentra un hombre (el actor Terrence Howard) que oye de repente ruidos que lo espantan.
Esos sonidos provienen donde se encuentra Madonna pues al encontrarse con un teléfono y al oír que está muerto le gana la desesperación y comienza a golpear todo a su paso, con un rifle el hombre le apunta a Madonna pero se da cuenta de que es ella y va a su encuentro, un niño oye aquellos ruidos también.
Madonna está con la cabeza agachada y el hombre le apunta con el arma hasta que ella se da cuenta y se miran, el hombre tira el rifle y trata de tocar a Madonna que accede desconfiada y de repente… ¡Bailan! ¡genial! La parte más emotiva.
Al final del baile se abrazan y se dan cuenta que el niño los observa, se acerca a ellos y los tres juntos con el perro caminan agarrados de la mano en medio del apocalipsis de la ciudad.
Este video es bueno en varias cosas: la primera, por la canción es de superación y de apoyo emocional, en segundo lugar que se relaciona con un apocalipsis donde las guerras pueden destruir todo lo que amamos, en tercer lugar el video está muy bien hecho y tiene todo: historia, playback, baile, un actor conocido y un mensaje claro y útil. Por si fuera poco tiene un excelente diseño de vestuario, ambientación, dirección de arte, corrección de color y una muy buena dirección.
Se los recomiendo, por lo menos en mi caso ya está dentro de mis videos musicales favoritos de Madonna.
Cuando pensamos en los dinosaurios sabemos inmediatamente que son muy lejanos a nosotros y aunque algunos de los animales actuales tienen uno que otro rasgo, es difícil concebir que el ser humano hubiera podido compartir el planeta con ellos debido al tamaño y sobre todo a lo salvaje, que bueno este último punto es debatible.
Desde que vimos Jurassic Park en 1993 la relación humano-dinosaurio se hizo presente en un ambiente donde se podrían tratar como cualquier animal. Sin embargo, este hecho se rebasa cuando toda la seguridad se viene abajo. Tanto nos impresionamos con aquella película que se volvió un clásico y una franquicia también, donde pudimos ver después The Lost World: Jurassic Park (1997) y Jurassic Park 3 (2001), ninguna de las secuelas fue tan grandiosa como la primera pero ya viéndolas en secuencia sí te aclaran y explican bastante de la Isla Sorna y la Isla Nublar.
En cualquiera de las tres películas siempre nos quedamos con las ganas de ver un parque terminado porque a lo más que nos acercamos fue en la primera parte, pero en Jurassic World esto se hace realidad y de una manera excelente, es como un parque de Disney pero de Dinosaurios, algo así como el que está en los parques Studios Universal en Estados Unidos pero obvio con dinosaurios reales.
Y puedo decir que este filme como tal es igual de bueno que el primero, los otros dos tienen sus peros. Me parece que supieron escoger un buen elenco, (digámoslo así) dentro del argumento que se presenta. El protagonista Owen Grady (Chris Pratt) es un actor que cae bien dentro de su papel y si se les hace conocido es Star Lord de Los Guardianes de la Galaxia. Ahora ya adiestra velociraptores.
En resumidas cuentas la trama se resume en que 22 años después del fracaso del primer parque por fin InGen logra la apertura de éste, pero para mantenerlo ha decidido no sólo clonar a los dinosaurios comunes, sino además modificarlos genéticamente para atraer más público. Me parece que es una cinta dominguera bastante buena, excelente para disfrutarse en familia, creo que con ésta están reivindicando a la franquicia de nuevo.
FICHA TÉCNICA:
Título: Mundo Jurásico(Jurassic World)
Director: Colin Trevorrow
Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Vincent D'Onofrio, Ty Simpkins, Nick Robinson, Omar Sy, B. D. Wong, Irrfan Khan, Katie McGrath, Jake Johnson
Producción: Frank Marshall, Patrick Crowley
Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver, Derek Connolly, Colin Trevorrow
Ayer domingo 14 de junio
se transmitieron los MTV Millennial Awards, pero se llevaron a cabo desde el 10
de junio, como yo apenas los pude ver ayer pues por eso hasta hoy les platico
de esta entrega. En estos premios, mejor conocidos como los MTVMIAW se galardona
a lo mejor de la generación “millennial” que se caracteriza por el uso masivo
de las redes sociales y su habilidad casi innata con la tecnología digital, la comunicación
y los medios masivos, también se premia a gente del mundo de la música, los realilty shows, las series y las
películas.
Estos premios se comenzaron en el 2013 y todos han tenido
sede en la ciudad de México, cabe desatacar que estos fueron creados por MTV
Latinoamérica y su primera edición se emitió a través de Internet en la página
de MTV Millennial Awards el 16 de julio y la transmisión por televisión fue el domingo
28 de julio por MTV.
Los MTVMIAW 2015 fueron conducidos por el Diablito y
Tessa Ia, en estos premios no existen las formas recatadas, todo es como es y se habla "al chile". Las
presentaciones en vivo estuvieron a cargo de Echosmith, Enjambre, J Balvin y
Carly Rae Jepsen, además de que hubo una colaboración entre la banda argentina
Tan Bionica y Bryan Amadeus de Moderatto. CD9 y Mario Bautista estuvieron en
todo momento para amenizar más la ceremonia, uno de los momentos más eufóricos
fue cuando el cast de Acapulco Shore 2 se hizo presente y por si fuera poco Mc Dinero cerró la
noche.
Y aquí están los ganadores de los MTV Millennial Awards
2015:
1.ÍCONO DIGITAL DEL AÑO: Mario Bautista
2.FRANCOTUITEADOR DEL AÑO: Belinda
3.ADICCIÓN DIGITAL DEL AÑO: Grupos de Whatsapp
4.BOMBA VIRAL: MC Dinero
5.#EPIC FAIL: La caída de Madonna
6.VINER DEL AÑO: Juanpa Zurita
7.INSTAGRAMER MEXICANO DEL AÑO: Danna Paola
8.INSTAGRAMER COLOMBIANO DEL AÑO: SoyMarioRuiz
9.INSTAGRAMER ARGENTINO DEL AÑO: Lali Espósito
10.INSTAGRAMER GLOBAL DEL AÑO: Ariana Grande
11.DIYer DEL AÑO: PPMusas
12.#YoSiTeDoyLikeMami DEL AÑO: Brenda Asnicar
13.MEJOR SERIE PARA MUDARSE AL SOFÁ: The Walking Dead
14.PAREJA EN LLAMAS: Paulina Goto y Juan Pablo Gil de Mi Corazón Es Tuyo
15.ARTISTA DEL AÑO MÉXICO: CD9
16.ARTISTA DEL AÑO COLOMBIA: Don Tetto
17.ARTISTA DEL AÑO ARGENTINA: Airbag
18.VIDEO DEL AÑO: Zoe Fin de semana,
Dir. L. Lárregui
19.HIT DEL AÑO: CD9 Me equivoqué
20.HIT INTERNACIONAL DEL AÑO: Ariana Grande One Last Time
21.ARTISTA BUZZ: Mario Bautista
22.CELEBRITY DUBSMASH: Lali Espósito
23.COLABORACIÓN DEL AÑO: Alkilados ft. Farruko El Orgullo
En un ranking es difícil determinar quién será el primer lugar y quién el último, pues finalmente siempre es cuestión de gustos, esfuerzos, técnicas, etcétera. El día de hoy he preparado un top 11 de videos musicales de animación. Sin embargo, intermitentemente haré varias partes del tema, pues hay infinidad, la gran mayoría de artistas o bandas consolidadas tienen por lo menos uno, ahora imagínense nunca acabaríamos.
Para esta primera lista puse los primeros que me vinieron a la mente, tal vez sean algunos de los que ustedes también inmediatamente se hayan imaginado y si no, no se preocupen como ya dije ésta tan sólo es la primera parte, vendrán más. Quizá estos sean los más famosos, no lo sé, pero mientras tanto arrancaré con la primera parte de este Top 11.
#11 Break the Ice – Britney Spears
En esta posición llega este video musical de Britney Spears, el primero animado de su carrera, el estilo de animación se creó en Corea del Sur bajo la dirección del británico Robert Hales según se dice, Britney ideó el concepto basado en el personaje de la súper heroína del video musical de Toxic.
#10 Rocket Brothers – Kashmir
Esta banda de rock alternativo es originaria de Dinamarca. No encontré mucha información acerca de ellos o del video musical pero parece que tienen un documental que lanzaron en 2004 con el mismo nombre de este video bastante devastador al principio pero con un final muy tierno.
#9 Leave me Alone – Michael Jackson
En este peldaño está el rey del pop forever: Michael Jackson, cuyo video fue dirigido por Jim Blashfield y Paul Diener, se estrenó el 2 de enero de 1989 y también tiene secuencia en la película Moonwalker (1988). El video básicamente tiene animación mezclada con stopmotion.
#8 Clint Eastwood – Gorillaz
Los videos musicales de esta banda son todos animados, pero este se merece estar en el ranking por el sólo hecho de ser su sencillo debut, un proyecto que llamó mucho la atención por ser un cuarteto virtual cuyos personajes son la agrupación, normalmente cada uno de sus videos musicales cuentan una historia y pueden tener secuencia entre ellos.
#7 Coffee and TV – Blur
Este video es bastante famoso, conocido vulgarmente como el video de la “lechita”, fue dirigido por Hammer & Tongs y fue acreedor a muchos premios por su narrativa y su forma tan peculiar de ilustrar la canción.
#6 Paranoid Android – Radiohead
Seguramente uno de los videos musicales más famosos de animación sea éste, en el cual la banda contrató a Magnus Carlsson, el creador de la serie sueca Robin. El video presenta al protagonista de la serie, Robin, junto a su amigo Benjamin aventurándose al mundo.
#5 One More Time – Daft Punk
Este video merece esta posición pues aunque es parte de película Interstella 5555, es la introducción y con esta canción yo conocí a Daft Punk, esta parte que se considera por sí sola como un cortometraje la dirigió Kazuhisa Takenouchi. Y como ya dije es el inicio, las demás partes se ilustran precisamente con otras canciones de Daft Punk del mismo disco Discovery.
#4 Innuendo – Queen
En este peldaño se encuentra una de mis bandas favoritas con esta canción con muchos matices musicales y era de esperarse que el video musical fuera igual, éste tiene varios tipos de animación y me parece bastante bueno para la época (finales de los 80).
#3 I Miss You - Björk
Una de las reinas de la innovación y de grandes videos musicales es esta cantante islandesa, con este video no se queda atrás, toda una locura visual que la mezcla a ella en animación y en realidad, me recuerda mucho a la película del Roger Rabbit. El video musical estuvo a cargo de Spümco, la empresa de animación creada por John Kricfalusi, el creador de los dibujos Ren & Stimpy.
#2 Fell in Love with a Girl – The White Stripes
En la posición de plata llega este video musical genial hecho con puros lego, éste fue dirigido por el gran director de videos musicales Michel Gondry. Es impresionante no tengo nada más que decir más que ¡véanlo!
#1
Y la posición número uno es para un video clásico de los 80:Take on Me del grupo A-ha. Este videoclip quizá es de los más famosos de todos los tiempos, esta canción contó con dos versiones: en la primera, aparecían los miembros de la banda cantando con un fondo azul detrás, por lo que se le conoció popularmente como versión azul.La segunda versión es la que todos conocemos, el video se dirigió por Steve Barron, se contrató al animador Mike Patterson quién presentó una animación dibujada a lápiz, combinada con imágenes reales, para lo cual se empleó una técnica conocida llamada rotoscopía, donde las imágenes se superponen, cuadro por cuadro, con la finalidad de brindar movimientos realistas a los personajes.
El día de hoy hablaré de este video musical que a mi me impresionó, de momento cuando me recomendaron que hablara sobre él y lo vi sin antes investigar nada no le encontré sentido, sólo vi en YouTube una toma panorámica y a Björk enanita que de repente de un momento a otro se movía. Lo primero que pensé fue“puro conceptualismo” jajaja, pero no, después entendí que aunque estaba en mis “ojotes” la leyenda: 360 degree virtual reality comencé a investigar.
Bien, pues para quién no sabe como mi hermano que casi lo golpeo, Björk es una cantautora, multiinstrumentista, compositora y productora islandesa que se ha caracterizado por su forma tan peculiar de hacer música y de juntarse con personajes de la moda, el arte y la tecnología entre otros, dándole a su carrera un realce singular; sus videos musicales no son la excepción siempre han roto esquemas y salen de lo común, de verdad si no saben quién es investiguen sobre ella.
Stonemilker se desprende del noveno álbum de estudio de Björk titulado: Vulnicura, fue lanzado el 20 de enero de 2015 y el video musical desde abril, éste último de principio sólo se exhibía en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York, aquí la gente podía vivir la experiencia también a través de auriculares Oculus Rift.
Hasta este punto si no habías ido al MOMA no te impresiona nada, hasta que descubres que en YouTube el 6 de junio, el video musical ya está disponible y ¡con experiencia única!, para verlo en la computadora en realidad virtual es necesario moverte con el “ratón” y activar la opción que se encuentra en la parte superior izquierda (yo aún no la encuentro) pero si reproducen el video en sus celulares y/o tablets verán que en automático ustedes podrán moverse al lado que sea y tendrán esta experiencia única y entenderán por fin de lo que les estoy hablando.
Según Björk, en su cuenta de Facebook que publicó desde marzo, el concepto del video se produjo como fruto de la espontaneidad y la colaboración del director, con el cual ella ya había trabajado en su anterior videoclip, de hecho, al principio, el concepto sería para su canción Lionsong pero Björk consideró que la tecnología no era adecuada para la canción, que le quedaba mejor a Stonemilker, principalmente por el tema que trata, porque la playa donde la escribió es justamente la que sale en el video y por una cuestión de afinidad con la tecnología de la cámara en 360 grados, donde se tendría una hermosa vista panorámica que coincide con la fuga cíclica, tal cual como el movimiento de la canción.
A lo largo de la carrera musical de Björk, hemos visto como ha trabajado con algunos de los más grandes directores de videos musicales: Spike Jonze, Michel Gondry, etcétera y siempre ha buscado experimentar volviéndolos obras maestras de la vanguardia, de lo que técnicamente no podrían ser “posibles” en el tiempo de lanzamiento.
Para este video se colaboró con el director Andrew Thomas Huang y VRSE.works, una compañía de producción de creadores e innovadores de VR (realidad virtual). La realidad virtual de música en los videos es cada vez más popular, por ejemplo Taylor Swift presentó vistas de 360 grados con una aplicación interactiva para el video Blank Space y Paul McCartney ofreció recientemente a sus fans una aplicación de realidad virtual para actuaciones en directo.
De todas las películas que estaban en cartelera sólo ésta se me antojó ver y ya me estaba arrepintiendo pues el inicio se me hizo bastante aburrido, aunque poco a poco fue mejorando y la verdad es una cinta bastante motivadora para aquellos que sólo van por la vida “gris”, así como es de divertida en algunas ocasiones y cruel en otras, también en su mayoría es poco realista.
Para la gente normal, cosas que pasan en la trama serían imposibles, por ejemplo: en dos ocasiones el protagonista tiene un ligero contacto con el narcotráfico; en fin, sólo les conté algo muy breve pero ustedes lo comprobarán. Este filme se trata básicamente de un psiquiatra que tiene una vida rutinaria, perfecta y quizá hasta de cierta manera feliz, pero le falta “color” y las habituales prácticas se empiezan a hacer tediosas con ciertos detonantes que le van ocurriendo al protagonista hasta que de pronto, decide viajar en busca de qué es lo que les hace feliz a las personas y en esa exploración se da cuenta el matiz que le hacía falta a su vida.
Una trama muy parecida a la película de Comer, Rezar, Amar protagonizada por Julia Roberts, a diferencia de que una es dramática y Héctor y el Secreto de la Felicidad es de cierta manera cómica y como ya lo dije menos realista.
Un punto a favor de esta película es la creatividad con que el protagonista va contando y escribiendo las cosas que le van ocurriendo, en una serie de dibujos y frases que se ilustran muy bien en pantalla. Como dato adicional y como para no perder la costumbre, esta película está basada en un libro del autor francés François Lelord, quién a su vez y como continuación de esta aventura ha publicado otros dos libros más: Hector et les secrets de l'amour (donde hace otro viaje para resolver interrogantes acerca del amor) y Hector et le temps (en el cual habla sobre la vejez). Así que seguramente se hará saga para mayores.
Buena fotografía, película agradable, reflexiva y no tan realista.
FICHA TÉCNICA:
Título: Héctor y el Secreto de la Felicidad(Hector and the Search for Happiness)
Director: Peter Chelsom
Reparto: Simon Pegg, Toni Collette, Rosamund Pike, Stellan Skarsgård, Jean Reno, Christopher Plummer
Producción: Klaus Dohle, Trish Dolman, Christine Haebler, Phil Hunt, Compton Ross, Judy Tossell
Guión: Peter Chelsom, Tinker Lindsay, Maria von Heland. Basada en el libro: Hector and the Search for Happiness de François Lelord
Hoy 5 de junio es el Día Mundial del Medio Ambiente por las Naciones Unidas, éste según la página unep.org es un vehículo para impulsar a la acción y sensibilización por el medio ambiente. A lo largo de los años ha crecido hasta convertirse en una plataforma mundial que se celebra en más de 100 países. También sirve como “día de las personas” para hacer algo positivo por el medio ambiente, uniendo las acciones individuales en una gran fuerza colectiva que genere un impacto exponencial positivo para el planeta.
Y justo hoy haré un top de videos musicales dedicado a este tema, primero y antes que nada es importante saber que el cuidar al planeta es una tarea de todos y se empieza por cada uno de nosotros con pequeñas acciones, pero que no se queden ahí sino vayan creciendo día con día. No porque ciertas cosas que pasen en el mundo estén alejadas de nosotros no significa que no nos puedan suceder y todos sabemos que la contaminación, el cambio climático y demás problemas ambientales ya no nos son tan ajenos, si queremos seguir viviendo hay que empezar ya sin ningún tipo de pretexto.
Antes de empezar con el conteo, primero haré una lista de las canciones que merecen una mención sólo por tratar el tema, que no llegaron al top por el simple hecho de que no tienen video musical oficial. En este conteo hay casi el mismo número de canciones en inglés que en español, pues el medio ambiente como ya dije, es una preocupación mundial que nos atañe a todos. Seguro hay miles de canciones y videos más pero estos son sólo algunos cuántos de los que encontré.
·Puedes Cambiar el Mundo – Alejandro Lerner
·Save the World – George Harrison
·Eco-lógico – Ana y Jaime
·Wild Life – Paul McCartney
·¿Dónde Jugarán los Niños? – Maná
·Blackened – Metallica
·Colores en el Viento – Soundtrack de la película Pocahontas
Y ahora comenzaremos por la posición número:
#14 La Costa del Silencio – Mägo de Oz
En este peldaño se encuentra una banda española de Folk Metal la cual interpreta esta canción sobre un risco junto al mar. Siempre que escucho una melodía de este grupo me trasladan a una era medieval electrónica.
#13 Mother Earth – Witthin Temptation
Y siguiendo con el metal pero ahora sinfónico, llega esta banda holandesa constituida por una vocalista: Sharon den Adel y el resto del grupo integrado por hombres. Este video nos traslada al bosque y la transformación de la vocalista en una lechuza blanca que recorre los paisajes, esta banda me recuerda a la agrupación Evanescence.
#12 Flowers (Nothing but) – The Taking Heads
En esta posición nos regresaremos a la década de los 80 con este grupo formado por David Byrne, ¡sí exacto! El de la canción Like Humans Do que venía en tu reproductor de WindowsMedia Player. Una canción con la cual dan muchas ganas de bailar, donde seguro será muy fácil aprenderse la letra pues está en todo el video musical.
#11 Lejos de Aquí – Kudai
Ahora llega una canción pop de un cuarteto que se originó en Chile pero que se impulsó en México. Esta canción es sobre la consciencia ambiental, para que no digan que los grupos pop sólo le cantan a la cursilería, - digo debe de haber gustos para todos los niveles y edades y creo esta canción es una propuesta bastante rescatable -.
#10 Mercy, Mercy Me (The ecology) – Marvin Gaye
Esta canción es de 1971 pero no fue hasta 1991 cuando un video musical fue lanzado por Motown Records, en el cual aparecen varias celebridades como: Smokey Robinson, Johnny Gill, Big Daddy Kane, Holly Robinson Peete, Ralph Tresvant, Bobby Brown, Rosie Perez, Bell Biv Devoe, Wesley Snipes, Malcolm Jamal Warner, Diana Ross, Stevie Wonder, David Bowie y Vanessa L. Williams, mezclando por supuesto imágenes de animales, de naturaleza y problemas ambientales.
#9 Mamá Tierra - Macaco
Daniel Carbonell de las Heras conocido como Macaco, es un cantante español que empezó su carrera como músico callejero en las ramblas de Barcelona reclutando a músicos de diversos países, es por ello que esta melodía es multicultural no sólo musicalmente sino también audiovisualmente. En este video salen diversas celebridades como Julieta Venegas.
#8 When You Gonna Learn? – Jamiroquai
Ahora llegamos a esta posición con esta banda inglesa conocida más que nada por toda la variedad de sombreros que se pone el vocalista, esta canción te hace pensar en la situación medio ambiental que vive el planeta y el video lo muestra.
#7 Madre Hay una Sola – Bersuit Vergarabat
Y desde Argentina llega este grupo que le canta a la madre tierra con un video situado en un bosque donde se agradece todo lo que nos ha dado y sintiéndose culpable del daño ya causado, como si fuera una relación amor-odio entre la humanidad y la naturaleza.
#6 We Kill the World / Don’t Kill the World – Boney M.
Ahora vamos a Alemania con esta banda que surgió en la década de los setenta y que siguió en los ochenta con integrantes intermitentes. Esta canción tiene la particularidad de ser electro pop en toda la primera parte mostrándonos en el video a los integrantes en un escenario metálico de chatarra de autos y en la segunda parte comenzando la letra cantada por un niño y después por los integrantes del grupo siguiendo una balada y un acompañamiento coral infantil que la verdad sí te llega, no sé a ustedes a mi hasta me dieron ganas de llorar.
#5 Río – Aterciopelados
En este peldaño está un grupo colombiano de rock que canta canciones también de protesta. Como dato importante, este dúo se caracteriza por ser embajador de Amnistía Internacional en la lucha contra el maltrato a la mujer y como “Guardianes de Paz”. En el 2006 fueron nombrados por la revista norteamericana Time como una de las mejores agrupaciones del mundo. Un video musical bastante bonito vale la pena verlo.
#4 Do the Evolution – Pearl Jam
Ahora llega una canción sobre la evolución que suele ser bastante gráfica con un video animado, Eddie Vedder uno de los integrantes de esta banda de rock alternativo declaró que la canción habla sobre aquellos que están embriagados con la tecnología, que creen ser el ser vivo que controla el planeta. El video da inicio con la creación de la primera célula, la extinción de los dinosaurios y posteriormente el dominio del hombre, en el cual lo presenta como primitivo y violento por naturaleza.
#3 Don’t Panic - Coldplay
Una canción con una letra corta pero concisa de las inevitables catástrofes naturales, el video lo ilustra dando inicio con un diagrama del ciclo del agua y luego representa a la banda como figuras de papel recortadas haciendo tareas domésticas, cuando de repente los desastres ambientales se manifiestan en forma de inundaciones, erupciones volcánicas y rayos.
#2 What Else is there? – Röyksopp
En la posición de plata está el dúo noruego que muestra en su video dirigido por Martin de Thurah a la modelo Marianne Schröder, quien hace el playback de la canción, ella representa a una mujer que va recorriendo paisajes tormentosos y casas vacías flotando en el aire. Dreijer (la cantante de la canción) hace un cameo representando a la reina Elizabeth con su gola durante una comida en una mesa festiva. La letra de la canción habla en sentido literal y figurado lo que pasa cuando llega una tormenta y se lo lleva todo.
#1
Y la posición número uno es para el rey del pop de éste y todos los tiempos aunque ya no se encuentre con nosotros: Michael Jackson con su canción Earth Song. No hace falta que les diga más.
