Top 11 Videos Musicales de Halloween

Este fin de semana es el más espeluznante de todos pues se celebra Halloween en los países anglosajones y día de muertos en México. En mi búsqueda por traerles un conteo en esta fecha tan especial me encontré un sin fin de videos musicales de esta índole, algunos grotescos, otros violentos y unos más que harán que nuestro estómago se revuelva, pero no se preocupen, próximamente habrá un ranking de estos temas que acabo de mencionar. Sin embargo, el día de hoy me centraré en una selección muy ad hoc con este fin de semana de miedo.

            Por ser una fecha muy esperada añadiré 4 videos musicales de pilón, así que ¿listos todos con su disfraz para disfrutar esta selección antes o después de ir a pedir calaverita?

#15 Prime Time Of Your Life – Daft Punk

Principiando el conteo está este dúo francés que nos trae este video musical donde una niña ve a todos como esqueletos andando, pero que es más que eso pues trata un problema fundamental: el desorden alimenticio, provocado por los constantes bombardeos de imagen de los medios de comunicación. El sencillo se desprende de su álbum: Human After All, el video musical se estrenó el 4 de abril de 2006 y fue dirigido por Tony Gardner.

#14 Self Control – Laura Branigan

Ahora vamos con un video musical de la década de los 80, me refiero a la canción Self Control, que ha sido covereada un par de veces; originalmente fue el primer sencillo del tercer álbum de Laura Branigan, ella fue una de las primeras artistas en  trabajar con un galardonado director de cine: William Friedkin, quien hizo películas como The French Connection y El exorcista. Justamente él fue quien dirigió el videoclip de esta canción, el cual se filmó en New Jersey y en la Ciudad de New York y se estrenó en abril de 1984. El clip nos muestra momentos misteriosos y hasta un personaje enmascarado tipo como el fantasma de la ópera. He de mencionar que este video musical fue reeditado a petición de MTV porque era demasiado sexy para el momento. Así que miedo y pasión pueden ser una combinación peligrosa muajajajajaja.

#13 Back at the Moon – Ozzy Osbourne

De 1983, Bark at the Moon fue el primer sencillo de su disco homónimo. El video musical presenta a Osbourne como un científico loco que ingiere una sustancia en su laboratorio y lo hace transformarse en un hombre lobo. El videoclip fue filmado en el Holloway Sanatorio a las afueras de Londres, Inglaterra.

#12 The Beautiful People – Marilyn Manson

Esta canción se desprende de su segundo álbum Antichrist Superstar de 1996. El video musical fue dirigido por Floria Sigismondi quién lo describió como “Uno de los más terroríficos”. Se lanzó el 22 de septiembre de 1996 en MTV, el cual provocó respuestas polémicas por parte del sector religioso. Fue nominado en los VMA’s de 1997 en las categorías de: Mejor Video de Rock y Mejores Efectos Especiales.

#11 Somebody’s Watching me – Rockwell

Regresamos a los 80 con esta canción debut de Rockwell, la cual contiene vocales de los Jackson 5. El video musical trata de la paranoia en una casa aparentemente embrujada, en la cual se ven cabezas flotantes, cuervos, cementerios y escenas referenciadas a la película Psycho. Fue un videoclip de bajo presupuesto el cual fue dirigido por Francis Delia.

#10 Dragula – Rob Zombie

De 1998, primer sencillo de su álbum Hellbilly Deluxe, la canción se basa en el auto de carreras DRAG-U-LA que aparece en la serie de Tv de La Familia Monster. En el video musical aparece Rob Zombie manejando el Munster Koach (no el auto Dragula), en este video aparecen diversas escenas de películas como: Dr. Jekyll & Mr. Hyde, se incluye al robot asesino serial que sale en The Phantom Creeps, etc.

#9 Lullaby – The Cure

Primer sencillo de su álbum Disintegration. El video musical fue filmado en Londres, Inglaterra. La trama del video se refiere a una pesadilla en la cual aparecen varios personajes tenebrosos y entelarañados, el cual tiene un final poco esperado. El videoclip fue dirigido por Tim Pope, ganó mejor video británico en los premios Brit Awards de 1990.

#8 We are the Water – Health

No encontré información acerca de esta canción o la banda pero está en el conteo porque me parece un video bastante escabroso en el cual un personaje sinestro persigue a una chica, quien decidida a aceptar su muerte al caer, inesperadamente se defiende.

#7 The Kill (bury me) – Thirty Seconds to Mars

Lanzado como segundo sencillo del álbum: A Beautiful Lie, el video musical es un tributo a la película de El Resplandor, dirigida por el cineasta Stanley Kubrick en 1980, cuya historia está basada en la novela de Stephen King. Según Jared Leto Bartolomew Cubbins fue quien dirigió el videoclip, lo que es una broma pues, Cubbins es el personaje principal del libro de Dr. Seuss: Los 500 sombreros de Bartolomé Cubbins. Sin embargo, en algunas transmisiones del video en los canales de música todavía ponen al susodicho Cubbins como director. Este video musical se filmó en el hotel The Carlu en Toronto, Ontario. Y como dato adicional, Jared Leto recreó la pantalla partida como lo hace Darren Aronofsky en su película: Réquiem por un sueño.

#6 If I had a Heart – Fever Ray

Del sueco Fever Ray, éste fue el primer sencillo de su álbum debut homónimo de 2009. No encontré información acerca del video musical pero tanto la canción como las imágenes causan tensión y misticismo, muy buena fotografía ¡no se lo pierdan!

#5 Kids – MGMT

De su segundo álbum Oracular Spectacular, el video musical fue dirigido por Ray Tintori. El argumento del videoclip trata básicamente de un niño que es amenazado por monstruos que su mamá no puede ver porque no le pone la atención debida a su hijo.

#4 You’re a Germ – Wolf Alice

Esta canción hace referencia al cine gore, aquél género de películas de terror donde la violencia es muy gráfica. De esta forma y de alguna manera, te remite a las películas de serie B también, donde el horror era de los temas favoritos de este género por ser un tipo de cine comercial de bajo presupuesto. El concepto del videoclip se basa en que el grupo se encuentra en una pequeña casa en medio del bosque aparentemente, pasándola muy bien en una especie de reunión, la misma situación se repite varias veces en diferentes escenarios, donde de repente son atacados por zombies, un payaso y un hombre enmascarado con una hacha. La meta es siempre intentar escapar. Este sencillo se desprende del álbum titulado: My love is cool, el video musical fue dirigido por Chris Grieder.

 #3 Everybody – Backstreet Boys

Fue el primer sencillo del segundo álbum internacional de los Backstreet Boys, Backstreet's Back de 1997. El video musical fue dirigido por Joseph Kahn, el cual presume ser una parodia de la canción Thriller de Michael Jackson. Fue filmado del 16 al 18 de junio de 1997 en Los Ángeles, California. El concepto fue pensado por la banda, fue así como ellos tuvieron que poner de su propio dinero para grabar el video pues la disquera no creía en la idea.

#2 Come to Daddy – Apex Twen

Es una canción del año 1997, creada por el productor de música electrónica Richard D. James, conocido como Aphex Twin, el cual declara que esta melodía empezó como una broma, pero gracias al video musical y al marketing se convirtió en algo mucho más grande. La verdad el video musical dirigido por Chris Cunningham es uno de los más terroríficos videoclips que he visto, pues una serie de enanitos con caras monstruosas comienzan a hacer destrozos, seguidos por especímenes que no sólo causan miedo, sino también terror a una pobre viejecita que se ve bien buena onda.

#1

Y en la posición de oro llega la canción del rey del pop Thriller de Michael Jackson, que se desprende de su álbum homónimo de 1984. El video musical, como ya todos sabemos, es uno de los más emblemáticos de la historia, fue dirigido por John Landis y se estrenó el 2 de diciembre de 1983. El videoclip redefinió el concepto de los videos musicales por varias cuestiones entre ellas, la coreografía, el vestuario, la idea, la música, etc., Thriller a menudo también es considerado como un cortometraje que se asemeja a un musical de terror, pues aparecen monstruos clásicos del género como el hombre lobo y los zombis. El video costó alrededor de 800 000 dólares. Un dato importante es que el miércoles 30 de diciembre de 2009 el video musical fue incluido en el Registro Nacional del Cine de Estados Unidos, donde por primera vez un video musical es incluido en las listas como tesoro cultural.

Escalofríos

Para esta época de Halloween llega esta película muy ad hoc que se basa no sólo en la serie de televisión canadiense de los 90, sino también en la colección de libros escritos por R. L. Stine. ¿Quién no se acuerda de estas historias de escalofríos que solíamos ver después de ¿Le temes a la oscuridad?

            Estas dos series de televisión fueron hechas para un público joven, aunque eran misteriosas y uno que otro episodio sí te quitaba el sueño, también tenían cosas “chuscas” para apaciguar el susto. Justo esta película tiene mucho de esto, empezando porque el comediante y actor Jack Black interpreta al creador de todas las historias.

            Puedo decir que es una película muy entretenida, para público familiar y sobre todo es muy “dominguera”, se siente una cierta nostalgia de ver historias revividas después de tanto años; tampoco voy a negar que ciertamente hay cosas que sí asustan todavía.

            Esta cinta tiene varios ingredientes, muy independientemente de los sustos, los misterios y lo hilarante, tiene hasta historias de amor y problemas juveniles. Si quieren pasar un rato agradable no duden en ir al cine a ver esta película, se la pasarán bien, por lo menos durante toda el filme la familia que estaba atrás de mi lanzaba una carcajadas impresionantes. Así que ya saben si quieren revivir estas historias no duden en ir a verla.

           

FICHA TÉCNICA:           

Título: Escalofríos (Goosebump)

Director: Rob Letterman

Reparto: Jack Black, Dylan Minnette, Odeya Rush, Amy Ryan, Ryan Lee, Jillian Bell, Halston Sage

Producción: Deborah Forte, Neal H. Moritz

Guión: Darren Lemke historia de Scott Alexander y Larry Karaszewski

País: Estados Unidos

Año: 2015

Pan

De las historias que están llevando a la pantalla de clásicas películas de caricaturas con personajes reales, esta nueva aventura de Peter Pan es completamente distinta a lo que ya hemos visto; hemos “saboreado” el cuento tal cual como lo conocemos en más de una ocasión ya sea en dibujos animados, en otras películas de “carne y hueso” y en innumerables series de televisión; también vimos una historia como secuela de Peter Pan, la inolvidable película de Hook. El Regreso del Capitán Garfio, la cual protagonizó Robin Williams y dirigió Steven Spielberg en 1991.

            Pero esta vez no es otra versión del niño con ropa verde, sino es la pre-cuela de esta historia tan conocida para nosotros, de cómo Peter llegó al País de Nunca Jamás y de cómo los personajes llegaron a la isla antes de que arribaran Wendy, Juan y Miguel, como los conocimos en español.

            Es una película “bonita” aunque no propone nada nuevo, hasta se parece un poco en el argumento a Blanca Nieves, ya lo sabrán cuando la vean. Excelente actuación de Hugh Jackman como Barba Negra y la caracterización de “10”, impone miedo.

            Cumple el objetivo de entretener.

           

FICHA TÉCNICA:           

Título: Pan (Pan)

Director: Joe Wright

Reparto: Hugh Jackman, Garrett Hedlund, Rooney Mara, Amanda Seyfried

Producción: Greg Berlanti, Sarah Schechter, Paul Webster

Guión: Jason Fuchs, basada en Peter Pan de J. M. Barrie

País: Estados Unidos, Reino Unido, Australia

Año: 2015

E Piu Ti Penso de Andrea Bocelli y Ariana Grande

El martes 23 de octubre se estrenó el video musical que le da vida a la colaboración entre el tenor italiano Andrea Bocelli y la ya famosa artista pop Ariana Grande, con un dueto de la canción E Piu Ti Penso, original de la película Once Upon a Time in America (Érase una vez en América, en español) dirigida por Sergio Leone y Malèna,  dirigida por Giuseppe Tornatore y original melodía del músico Ennio Morricone.

            Esta canción precisamente, se desprenderá del más reciente trabajo de Bocelli, titulado: Cinema, justamente porque ofrecerá canciones tomadas del cine para darles su toque muy personal. Estará a la venta a partir del 23 de octubre y contará con temas de las películas: Doctor Zhivago, Love Story, The Godfather, Life is Beautiful, Gladiator, The Postman, Breakfast at Tiffany’s, entre otras.

            El video musical fue filmado en Roma y en Tokio, el cual está plagado de paisajes de ambas ciudades, donde los históricos lugares como el castillo de Saint Angelo en Roma y el antiguo templo de Sensō-ji en Tokio, nos transmiten el sentimiento de tristeza que emana la canción, ya que es un contraste con la distancia entre los cantantes, haciendo referencia a la letra.

            Tanto Andrea Bocelli como Ariana Grande han expresado en sus respectivas redes sociales el agrado y emoción respectivamente que han sentido al interpretar la canción juntos.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: E Piu Ti Penso

Artista: Andrea Bocelli y Ariana Grande

Director: Desconocido

Fotografía: Desconocido

País: Italia, Tokio.

Fecha: 13 de octubre, 2015

Pasante de Moda

De esas películas que siempre hacen falta ver de vez en cuando, cálidas que le dan a tu día un “toque especial”, bueno, para muchos otros quizá haya sido melosa pero me parece que este filme tiene ese algo que te puede hacer reír, llorar y hasta pensar en tu propia vida.

            Todo comienza con un viudo (Robert De Niro) que a su edad ya no encuentra más que hacer ni en qué ocuparse, así que decide enlistarse en un programa de internos de edad avanzada en una compañía de e-commerce llamada About the Fit, liderada por Jules Ostin (Anne Hathaway); a partir de ese momento la vida de ambos comienza a cambiar, complementándose y dándole un nuevo “aire” a su cotidianidad.

            Una de las cosas que más me gustó de esta cinta es la combinación de las costumbres antiguas con las modernas, mostrándonos que siempre debe de haber un cierto equilibrio en las dos, pues siempre hay cosas que se rescatan de una y de otra.

            Leí que la protagonista de esta película sería Reese Witherspoon, pero tuvo que dejar la película por problemas de fechas. Sin embargo, y aunque Reese me gusta como actriz, creo que fue una muy buen elección reemplazarla con Anne Hathaway, estos “papeles” de moda le quedan bien como el que hizo en el filme El Diablo Viste a la Moda.

           

            Así que, si quieren pasar un rato agradable esta película es la indicada.

FICHA TÉCNICA:           

Título: Pasante de Moda (The Intern)

Director: Nancy Meyers

Reparto: Robert De Niro, Anne Hathaway, Rene Russo, Adam DeVine

Producción: Suzanne Farwell, Nancy Meyers

Guión: Nancy Meyers

País: Estados Unidos

Año: 2015

Top 11 Videos musicales del fin del mundo

Hoy hice un ranking de los videos musicales que expresan en su letra y en imágenes visuales la destrucción del planeta Tierra. Muy ad hoc en estos tiempos de cambios tan difíciles no sólo en la naturaleza, sino también en las diferentes sociedades del mundo.

      Hay infinidad de canciones que hablan de este tema y quizá otras que hacen metáforas del fin del mundo para expresar su infelicidad o incluso sus intenciones más sensibles, pero el día de hoy me centraré en la destrucción total, como aquellas películas apocalípticas y de futuros siniestros que están muy de moda y que queramos o no, una que otra nos gusta.

#11 Last Night on Earth – U2

Para abrir el conteo se encuentra esta banda irlandesa, con este su tercer sencillo del álbum: Pop. El video musical fue filmado en Kansas, Missouri y dirigido por Richie Smyth, tiene colaboraciones de Sophie Dahl y William S. Burroughs. Aunque esta canción no trata del fin del mundo como tal y el video no retrate eso, está en el conteo sólo porque es la banda U2 y en honor a todas las canciones de esta índole que tuvieron que ser descartadas.

#10 El Mundo – Molotov

De la banda mexicana Molotov, esta canción fue tercer sencillo del álbum: Apocalypshit. La canción trata sobre la conciencia ambiental y el video musical justo retrata muchas de estas situaciones.

#9 End of the World – Cold

Del disco: 13 Ways to Bleed on Stage, esta canción es de la banda estadounidense de rock Cold. El video musical retrata los excesos en el alcohol, el sexo y demás en un mundo lleno de desesperación y desesperanza.

#8 End of the World – The Cure

Fue el primer sencillo de su álbum homónimo que salió en 2004. El video musical fue dirigido por Floria Sigismondi, el video muestra a Smith en una casa que se destruye así misma.

#7 Eyes Shut – Years and Years

Sexto sencillo de este trío, viene incluido en su álbum debut: Communion. El video musical fue dirigido por Chino Moya, el cual comienza en un cuarto de apartamento, de donde el vocalista Olly Alexander comienza a caminar en lo que pareciera un plano secuencia de todo el recorrido audiovisual, mostrándonos un mundo caótico, en su camino se encuentra con destrucción, peleas, rituales de culto, encierros, fuego, problemas sociales, pobreza; pareciera que todo está en guerra.

#6 The End of the World Party – I See the Stars

De la banda proveniente de Michigan de género electronicore (fusión entre post-hardcore y electrónica), The End of the World Party fue su segundo álbum, así como de la canción que le da título al video musical en el cual se presenta un ambiente desolado y destructivo.

#5 One Last Time – Ariana Grande

Cuarto sencillo de su segundo álbum titulado: My Everything del 2014. El video musical fue dirigido por Max Landis, se estrenó el 15 de febrero de 2015. Contó con la colaboración de Matt Bennett, su antiguo compañero de reparto en la serie de Nickelodeon, Victorious. El videoclip narra cómo se acerca el fin del mundo en una vista subjetiva.

#4 I Don’t Want to Miss a Thing – Aerosmith

La canción fue grabada para el soundtrack de la película Armageddon. El video musical fue dirigido por Francis Lawrence, se filmó en la Minneapolis Armory en 1998. En el videoclip la banda interpreta la canción mezclando escenas de la película, como dato y si no lo sabían, Liv Tyler, hija de Steven Tyler interpretó a Grace Stamper en el filme, también realiza un cameo en el video.

 #3 Generationals – Gold Silver Diamond

Este es un video musical bastante peculiar, que a simple vista se ve muy normal y el tipo de canción muy “a gusto”, donde una pareja de “astronautas” que están celebrando en una nave se enamoran, todo va muy bien en el romance y la fiesta en el espacio, hasta que pasa algo inesperado.

#2 Till the World Ends – Britney Spears

Esta canción se desprende del séptimo álbum de la princesa del pop: Femme Fatale. El video musical fue dirigido por el noruego Ray Kay, rodado en un sótano en Los Ángeles. El videoclip se estrenó el 6 de abril de 2011. En la trama del video el tiempo se da el viernes 21 de diciembre de 2012, día que hace referencia al cumplimiento del Gran Ciclo, Baktun, en el calendario maya.

#1

Y en la posición de oro llega la canción de la reina del pop Ghosttown de Madonna, que se desprende de su álbum Rebel Heart del 2015. Con la colaboración del actor Terrence Howard, este video musical fue dirigido por Jonas Åkerlund, el cual muestra la metáfora de un desastre en la Tierra cuando nada ni nadie queda. Este video es bueno por varias cosas: la primera, por la canción es de superación y de apoyo emocional, en segundo lugar que se relaciona con un apocalipsis donde las guerras pueden destruir todo lo que amamos, en tercer lugar el video está muy bien hecho y tiene todo: historia, playback, baile, un actor conocido y un mensaje claro y útil. Por si fuera poco tiene un excelente diseño de vestuario, ambientación, dirección de arte, corrección de color y una muy buena dirección.

Misión Rescate

De Ridley Scott, una película más sobre el espacio y otros planetas. Me hubiera encantado ir a ver Prometeo 2, (que ya viene, que emoción) pero he de confesar que no salí decepcionada de este filme, pues a diferencia de otras cintas de este visionario director, a pesar de tratar temas parecidos, esta historia fue más digerible, pues hasta hubo varios momentos de gracia.

            He de decir también que Matt Damon tampoco ha sido mi actor favorito, de hecho me caía bastante mal, pero por lo menos en esta película se ha reivindicado y ha hecho un papel bastante bueno y creíble, hasta guapo se me hizo jajajaja.

            La historia se centra en un astronauta que fue declarado muerto durante una misión a Marte. Sin embargo, esto no sucede y tiene que vivir solo en el planeta rojo hasta encontrar la manera de salir con vida. Es así como él, su inteligencia y los recursos con los que cuenta son sus armas para lograrlo. Por lo menos hasta que en la Tierra se den cuenta que sigue con vida.

            He de decir que es un tema difícil pues la soledad, al vivir en un lugar apartado donde es difícil sobrevivir es complicado, por la psicología del ser humano de vivir en sociedad. Aunque directamente esta película no parece platear estos temas tan visiblemente, el argumento es bastante convincente, pero también un poco “meloso”. Vale la pena verla, les hará pasar un rato agradable con miles de datos que quizá no entenderán pero muy acordes para hacer creíble la trama.

FICHA TÉCNICA:           

Título: Misión Rescate (The Martian)

Director: Ridley Scott

Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Jeff Daniels, Michael Peña, Kristen Wiig, Chiwetel Ejiofor

Producción: Simon Kinberg, Ridley Scott

Guión: Drew Goddard, basada en The Martian de Andy Weir

País: Estados Unidos

Año: 2015