Algo de cine y + con Dheina: 2015

martes, 29 de diciembre de 2015

Steve Jobs

Esta es la tercera película que se hace de la vida de este gran visionario de la tecnología: Steve Jobs, much@s hemos leído sobre él, sus logros, sus fracasos, su personalidad, si es o no un ejemplo a seguir, sus discursos, etc.

En esta ocasión y a diferencia de las dos películas pasadas: Piratas de Silicon Valley y Jobs, este filme no cubre toda su biografía, sino que se centra principalmente en el backstage de tres de sus lanzamientos más icónicos de sus productos. Contándonos ciertos pasajes de su vida con diálogos y flashbacks.

El valor que tiene esta película más allá de la forma en que está contada, son las actuaciones, pues todos los que actúan en ella tuvieron un acierto bastante bueno en sus interpretaciones, puesto que el hilo conductor lo llevan ellos mismos, ya que en cuanto a locaciones y demás es muy simple.

En cierto sentido es una película sencilla pero creo yo con mucho significado, donde nos muestra una etapa más personal de la forma de ser y la actitud de Steve Jobs.

Me parece que lejos que se trate de un personaje tan famoso, te hace pensar sobre la vida, sobre todo para aquellos que piensan o están creando un negocio propio.

FICHA TÉCNICA:

Título: Steve Jobs

Director: Danny Boyle

Reparto: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels

Producción: Danny Boyle, Guymon Casady, Christian Colson, Mark Gordon, Scott Rudin

Guión: Aaron Sorkin, based en: Steve Jobs de Walter Isaacson

País: Estados Unidos

Año: 2015

lunes, 28 de diciembre de 2015

Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza

Sé que quizá sea tarde para escribir una opinión de esta película, puesto que hay miles diciendo cosas tanto buenas como malas y además algunas más que se han dedicado a regar spoiler alert. Hay de todo, pero yo más que nada, quiero brindar un juicio de alguien común, pues no soy fan from hell, aunque me gusta la historia y la disfruto, tampoco soy una hater, así que trataré de ser lo más neutral posible dándoles una idea de qué pueden encontrar en el filme si no lo han visto.

Primero que nada, la historia se centra muchos años después del episodio VI, en el cual aparentemente se había terminado con el lado oscuro y hasta Darth Vader antes de morir se había casi, casi arrepentido de todos sus pecados. La sorpresa es que en efecto, todos los antiguos personajes como: Han Solo, Leia Organa, Luke Skywalker, C-3PO y RD-D2, reaparecen en esta nueva aventura, aunque no como personajes principales, pues una nueva generación toma su lugar, justamente para darle un nuevo “aire” a esta gran saga.

Todo comienza cuando Leia Organa envía a su mejor piloto, Poe Dameron a buscar alguna pista de su hermano Luke Skywalker, quien ha desaparecido por un asunto personal que se irá descubriendo poco a poco en la trama, es así como Poe obtiene de manos de Lor San Tekka un fragmento de mapa galáctico donde se traza el camino para hallar a Luke, pero son atacados, pues la Primera Orden también lo quiere encontrar.

Analizando la película, la verdad es que se parece un poco al episodio IV, ya juzgarán ustedes por qué, pero si lo vemos de manera crítica es como ir en círculo en la trama, pues las cosas se van repitiendo según las generaciones. Es decir, muy pocas cosas nuevas en cuanto a la narrativa se podrán ver. Sin embargo, siempre sorprenderán y emocionarán.

En cuanto a los nuevos personajes, la mayoría me parece que quedaron bastante bien, el único que de verdad me cayó bastante “gordo” fue el tal Kylo Ren, se me hizo bobo y un tanto falsa su actuación. Y en todos los rubros en general estuvo increíble, no podíamos esperar menos, después de que ya todos sabemos que la produce Disney.

FICHA TÉCNICA:

Título: Star Wars: Episodio VII - El Despertar de la Fuerza (Star Wars: Episode VIl - The Force Awakens)

Director: J. J. Abrams

Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Oscar Isaac, Lupita Nyong'o, Domhnall Gleeson, Gwendoline Christie, Anthony Daniels, Peter Mayhew, Kenny Baker, Andy Serkis, Max von Sydow

Producción: Kathleen Kennedy, J. J. Abrams, Bryan Burk

Guión: Lawrence Kasdan, Michael Arndt, J. J. Abrams

País: Estados Unidos

Año: 2015

viernes, 25 de diciembre de 2015

jueves, 24 de diciembre de 2015

miércoles, 23 de diciembre de 2015

lunes, 23 de noviembre de 2015

Sinsajo Parte 2 El Final

Estaba esperando con tantas ansias esta película, porque como ya antes había contado en otras reseñas, ésta es mi saga favorita. A lo largo de esta historia hemos visto diversos escenarios que llevan un solo hilo conductor: una rebelión que se está despertando después de décadas de maltrato, todo por la actitud desobediente de una chica, la cual lo único que quiere es salvar a su familia y a la gente que quiere, pero la situación la lleva a otro tipo de caminos que tendrá que sortear mientras todos la utilizan como pieza fundamental para sus propios juegos.

En esta segunda parte del desenlace, vemos a una Katniss Everdeen más inestable emocional y físicamente, pero con la misma sed de venganza después de todo el daño que el presidente Snow le ha hecho.

Si ustedes leyeron el libro verán que muchas cosas se resuelven de diferente forma, me parece que a pesar de que hubieron varios cambios en el final de esta historia se resolvieron bien, aunque sentí que algo le faltó; uno de mis amigos dice que fue violencia, tal vez sí, la novela es todavía más cruda que la película pero a final de cuentas conservó su esencia.

En esta parte del filme suceden cosas inesperadas, acontecimientos que quizá los sorprendan. La historia me gusta muy aparte del argumento porque intenta apegarse a la realidad lo más posible y sigue esa filosofía de que en una guerra las personas caen por diversas causas.

Como siempre no voy a contarles más allá de la historia para que ustedes mismos la juzguen, pero un punto que me parece muy importante resaltar es el hecho de que en la trama y también en la vida en general los grandes problemas se generan por la sed de poder y por los actos individualistas de algunas personas, que si lo vemos de forma contraria, cuando todos tienen un objetivo en común se hace en grupo y en este sentido me parece que la película muestra bien estos dos sucesos.

Donde no importa de qué lado estemos, cada quien tiene sus intereses particulares, a unos los rebasan más que a otros, pero sólo trabajando en equipo se logra un bien común.

Independientemente de si leyeron o no el libro, no es una película tan predecible pues es una cinta trágica incluso hasta el final, pero realista y a pesar de esto tiene matices cálidos y justificados que a mi en lo personal me gustaron mucho. Se las recomiendo ampliamente.

FICHA TÉCNICA:

Título: Sinsajo Parte 2 El Final (The Hunger Games: Mockingjay Part 2)

Director: Francis Lawrence

Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Sam Claflin, Jena Malone, Stanley Tucci, Donald Sutherland

Producción: Nina Jacobson, Jon Kilik

Guión: Peter Craig, Danny Strong, basada en Mockingjay de Suzanne Collins

País: Estados Unidos

Año: 2015

viernes, 30 de octubre de 2015

Top 11 Videos Musicales de Halloween

Este fin de semana es el más espeluznante de todos pues se celebra Halloween en los países anglosajones y día de muertos en México. En mi búsqueda por traerles un conteo en esta fecha tan especial me encontré un sin fin de videos musicales de esta índole, algunos grotescos, otros violentos y unos más que harán que nuestro estómago se revuelva, pero no se preocupen, próximamente habrá un ranking de estos temas que acabo de mencionar. Sin embargo, el día de hoy me centraré en una selección muy ad hoc con este fin de semana de miedo.

Por ser una fecha muy esperada añadiré 4 videos musicales de pilón, así que ¿listos todos con su disfraz para disfrutar esta selección antes o después de ir a pedir calaverita?

#15 Prime Time Of Your Life – Daft Punk

Principiando el conteo está este dúo francés que nos trae este video musical donde una niña ve a todos como esqueletos andando, pero que es más que eso pues trata un problema fundamental: el desorden alimenticio, provocado por los constantes bombardeos de imagen de los medios de comunicación. El sencillo se desprende de su álbum: Human After All, el video musical se estrenó el 4 de abril de 2006 y fue dirigido por Tony Gardner.

#14 Self Control – Laura Branigan

Ahora vamos con un video musical de la década de los 80, me refiero a la canción Self Control, que ha sido covereada un par de veces; originalmente fue el primer sencillo del tercer álbum de Laura Branigan, ella fue una de las primeras artistas en trabajar con un galardonado director de cine: William Friedkin, quien hizo películas como The French Connection y El exorcista. Justamente él fue quien dirigió el videoclip de esta canción, el cual se filmó en New Jersey y en la Ciudad de New York y se estrenó en abril de 1984. El clip nos muestra momentos misteriosos y hasta un personaje enmascarado tipo como el fantasma de la ópera. He de mencionar que este video musical fue reeditado a petición de MTV porque era demasiado sexy para el momento. Así que miedo y pasión pueden ser una combinación peligrosa muajajajajaja.

#13 Back at the Moon – Ozzy Osbourne

De 1983, Bark at the Moon fue el primer sencillo de su disco homónimo. El video musical presenta a Osbourne como un científico loco que ingiere una sustancia en su laboratorio y lo hace transformarse en un hombre lobo. El videoclip fue filmado en el Holloway Sanatorio a las afueras de Londres, Inglaterra.

#12 The Beautiful People – Marilyn Manson

Esta canción se desprende de su segundo álbum Antichrist Superstar de 1996. El video musical fue dirigido por Floria Sigismondi quién lo describió como “Uno de los más terroríficos”. Se lanzó el 22 de septiembre de 1996 en MTV, el cual provocó respuestas polémicas por parte del sector religioso. Fue nominado en los VMA’s de 1997 en las categorías de: Mejor Video de Rock y Mejores Efectos Especiales.

#11 Somebody’s Watching me – Rockwell

Regresamos a los 80 con esta canción debut de Rockwell, la cual contiene vocales de los Jackson 5. El video musical trata de la paranoia en una casa aparentemente embrujada, en la cual se ven cabezas flotantes, cuervos, cementerios y escenas referenciadas a la película Psycho. Fue un videoclip de bajo presupuesto el cual fue dirigido por Francis Delia.

#10 Dragula – Rob Zombie

De 1998, primer sencillo de su álbum Hellbilly Deluxe, la canción se basa en el auto de carreras DRAG-U-LA que aparece en la serie de Tv de La Familia Monster. En el video musical aparece Rob Zombie manejando el Munster Koach (no el auto Dragula), en este video aparecen diversas escenas de películas como: Dr. Jekyll & Mr. Hyde, se incluye al robot asesino serial que sale en The Phantom Creeps, etc.

#9 Lullaby – The Cure

Primer sencillo de su álbum Disintegration. El video musical fue filmado en Londres, Inglaterra. La trama del video se refiere a una pesadilla en la cual aparecen varios personajes tenebrosos y entelarañados, el cual tiene un final poco esperado. El videoclip fue dirigido por Tim Pope, ganó mejor video británico en los premios Brit Awards de 1990.

#8 We are the Water – Health

No encontré información acerca de esta canción o la banda pero está en el conteo porque me parece un video bastante escabroso en el cual un personaje sinestro persigue a una chica, quien decidida a aceptar su muerte al caer, inesperadamente se defiende.

#7 The Kill (bury me) – Thirty Seconds to Mars

Lanzado como segundo sencillo del álbum: A Beautiful Lie, el video musical es un tributo a la película de El Resplandor, dirigida por el cineasta Stanley Kubrick en 1980, cuya historia está basada en la novela de Stephen King. Según Jared Leto Bartolomew Cubbins fue quien dirigió el videoclip, lo que es una broma pues, Cubbins es el personaje principal del libro de Dr. Seuss: Los 500 sombreros de Bartolomé Cubbins. Sin embargo, en algunas transmisiones del video en los canales de música todavía ponen al susodicho Cubbins como director. Este video musical se filmó en el hotel The Carlu en Toronto, Ontario. Y como dato adicional, Jared Leto recreó la pantalla partida como lo hace Darren Aronofsky en su película: Réquiem por un sueño.

#6 If I had a Heart – Fever Ray

Del sueco Fever Ray, éste fue el primer sencillo de su álbum debut homónimo de 2009. No encontré información acerca del video musical pero tanto la canción como las imágenes causan tensión y misticismo, muy buena fotografía ¡no se lo pierdan!

#5 Kids – MGMT

De su segundo álbum Oracular Spectacular, el video musical fue dirigido por Ray Tintori. El argumento del videoclip trata básicamente de un niño que es amenazado por monstruos que su mamá no puede ver porque no le pone la atención debida a su hijo.

#4 You’re a Germ – Wolf Alice

Esta canción hace referencia al cine gore, aquél género de películas de terror donde la violencia es muy gráfica. De esta forma y de alguna manera, te remite a las películas de serie B también, donde el horror era de los temas favoritos de este género por ser un tipo de cine comercial de bajo presupuesto. El concepto del videoclip se basa en que el grupo se encuentra en una pequeña casa en medio del bosque aparentemente, pasándola muy bien en una especie de reunión, la misma situación se repite varias veces en diferentes escenarios, donde de repente son atacados por zombies, un payaso y un hombre enmascarado con una hacha. La meta es siempre intentar escapar. Este sencillo se desprende del álbum titulado: My love is cool, el video musical fue dirigido por Chris Grieder.

#3 Everybody – Backstreet Boys

Fue el primer sencillo del segundo álbum internacional de los Backstreet Boys, Backstreet's Back de 1997. El video musical fue dirigido por Joseph Kahn, el cual presume ser una parodia de la canción Thriller de Michael Jackson. Fue filmado del 16 al 18 de junio de 1997 en Los Ángeles, California. El concepto fue pensado por la banda, fue así como ellos tuvieron que poner de su propio dinero para grabar el video pues la disquera no creía en la idea.

#2 Come to Daddy – Apex Twen

Es una canción del año 1997, creada por el productor de música electrónica Richard D. James, conocido como Aphex Twin, el cual declara que esta melodía empezó como una broma, pero gracias al video musical y al marketing se convirtió en algo mucho más grande. La verdad el video musical dirigido por Chris Cunningham es uno de los más terroríficos videoclips que he visto, pues una serie de enanitos con caras monstruosas comienzan a hacer destrozos, seguidos por especímenes que no sólo causan miedo, sino también terror a una pobre viejecita que se ve bien buena onda.

Y en la posición de oro llega la canción del rey del pop Thriller de Michael Jackson, que se desprende de su álbum homónimo de 1984. El video musical, como ya todos sabemos, es uno de los más emblemáticos de la historia, fue dirigido por John Landis y se estrenó el 2 de diciembre de 1983. El videoclip redefinió el concepto de los videos musicales por varias cuestiones entre ellas, la coreografía, el vestuario, la idea, la música, etc., Thriller a menudo también es considerado como un cortometraje que se asemeja a un musical de terror, pues aparecen monstruos clásicos del género como el hombre lobo y los zombis. El video costó alrededor de 800 000 dólares. Un dato importante es que el miércoles 30 de diciembre de 2009 el video musical fue incluido en el Registro Nacional del Cine de Estados Unidos, donde por primera vez un video musical es incluido en las listas como tesoro cultural.

domingo, 25 de octubre de 2015

Escalofríos

Para esta época de Halloween llega esta película muy ad hoc que se basa no sólo en la serie de televisión canadiense de los 90, sino también en la colección de libros escritos por R. L. Stine. ¿Quién no se acuerda de estas historias de escalofríos que solíamos ver después de ¿Le temes a la oscuridad?

Estas dos series de televisión fueron hechas para un público joven, aunque eran misteriosas y uno que otro episodio sí te quitaba el sueño, también tenían cosas “chuscas” para apaciguar el susto. Justo esta película tiene mucho de esto, empezando porque el comediante y actor Jack Black interpreta al creador de todas las historias.

Puedo decir que es una película muy entretenida, para público familiar y sobre todo es muy “dominguera”, se siente una cierta nostalgia de ver historias revividas después de tanto años; tampoco voy a negar que ciertamente hay cosas que sí asustan todavía.

Esta cinta tiene varios ingredientes, muy independientemente de los sustos, los misterios y lo hilarante, tiene hasta historias de amor y problemas juveniles. Si quieren pasar un rato agradable no duden en ir al cine a ver esta película, se la pasarán bien, por lo menos durante toda el filme la familia que estaba atrás de mi lanzaba una carcajadas impresionantes. Así que ya saben si quieren revivir estas historias no duden en ir a verla.