La teoría del todo

Todos en la vida podríamos escribir nuestra historia y por supuesto nos gustaría verla en pantalla, cada una tendría un género en particular, dependiendo de cómo haya sido. Muchas películas son biográficas por lo divertidas, caóticas, peculiares o relevantes que son y La Teoría del Todo, es un filme que trata de uno de los personajes más inteligentes de la historia: Stephen Hawking.

       Él es un físico teórico que se ha dedicado a aportar teoremas con respecto a las singularidades espaciotemporales en el marco de la relatividad general y otras cosas más que ni siquiera entiendo jajajaja. Es una persona muy inteligente y lo que lo ha hecho propio es su condición de vida, pues a la edad de 21 años le detectaron Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), situación que le provocó una enfermedad degenerativa de tipo neuromuscular; es decir, que su cuerpo va sufriendo una parálisis muscular.

Hablando sobre la película, el trabajo más destacable es el del actor Eddie Redmayne, ya que no es un “papel” fácil de interpretar, pues ahora que sabemos la vida tan difícil de Stephen Hawking a causa de su enfermedad, la responsabilidad actoral se intensifica, y si él no hubiera hecho un rol impecable, simplemente el filme no sería tan conmovedor e impactante, en ese sentido el plauso lo tienen bien merecido los protagonistas.

Eddie Redmayne quien interpreta a Hawking es un actor prometedor y bastante completo, me acuerdo de él en el personaje de “Marius” de Los Miserables, impresionante voz y ahora en este rol, excelente actuación; por otro lado había visto a Felicity Jones en la película Like Crazy, una cinta de drama romántico y me pareció buena pero creo ésta es mejor.

He de decir que todo este acierto actoral, no hubiera sido posible sin el destacado trabajo del director. Esta es una película muy recomendable, así que no se la pierdan, pues independientemente de las buenas actuaciones, se pueden discutir varios temas como: ante la enfermedad inevitable de un espos@, el trabajo triple que la pareja tiene que hacer para vivir cuidándolo, la “infidelidad”, entre otros temas que seguro los harán pensar.

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FICHA TÉCNICA:            

Título: La Teoría del Todo (The Theory of Everything)

Director: James Marsh

Reparto: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, Emily Watson, Simon McBurney, David Thewlis

Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce, Anthony McCarten

Guión: Anthony McCarten

Fotografía: Benoît Delhomme

País: Estados Unidos / Reino Unido

Año: 2014

Whiplash

Hoy quiero platicarles acerca de esta película que he discutido con varias personas, uno de ellos, mi hermano; a ciencia cierta el filme retrata un instante en la vida de un aspirante a baterista profesional, -bueno- y la relevancia de esta discusión, es el hecho de que él se encuentra en una situación similar y con el mismo instrumento.

            De entrada la película me gustó pero tengo varios conflictos, realmente no sé si considerarla realmente buena como muchos lo hacen notar; es bien sabido y como varias veces lo he escrito, había un filósofo que decía que todo ya estaba hecho, ya todas las historias estaban contadas desde aquella época de la antigua Grecia, ahora imagínense, estamos en un mundo que viene reciclando historias una y otra vez desde hace mucho tiempo y lo mejor de todo es que nos siguen encantando, el reto entonces, siempre ha sido la forma de contarlas y todo esto se crea a través de ello.

            Cuando comencé a ver Whiplash y observé todo este esfuerzo de lograr ser alguien mejor en el instrumento, hice una analogía con El Cisne Negro de Darren Aronofsky, mi película favorita, porque en materia, las dos tienen el mismo argumento, sólo que una en el ballet y la otra en la batería, pero en esencia se trata del hambre de ser el mejor, de ganarte un lugar, de ser admirado y reconocido. Estos personajes están ensimismados y no viven más allá, sólo para ser los mejores en su campo.

            Esto, aparentemente los hace felices pero vacíos a la vez y lo saben porque es eso mismo lo que no les permite triunfar del todo, los lleva a la obsesión y al extremo. Uno de los aciertos que tienen estas dos películas es la excelente forma de estar contadas porque sentimos al personaje todo el tiempo y nos emocionamos y sufrimos con ellos también, uno como testigo de su larga lucha, desea que terminen para bien las cosas y que su talento sea reconocido al fin. Sin embargo, puede o no ser así, si no han visto ninguno de los dos filmes se los recomiendo ampliamente.

            Pero a pesar del elogio merecido que tiene Whiplash también tiene una parte incierta y es aquella moraleja que debería dejarte; a simple vista todos podrían estar de acuerdo con que es el hecho de esforzarse sin importar las trabas ni las personas que se interpongan en tu camino, pero más que cosas buenas, todos estos mensajes podrían interpretarse de mal modo y hasta ofender. Y a partir de este apartado, si no han visto la película les recomiendo que ya no sigan leyendo para no “quemárselas”.

            Por ejemplo, no todos los profesores que te hacen ser alguien en la vida son unos ojetes, tampoco la vida, para ser alguien mejor tiene que ser un mar de sufrimientos, pues puede que a ciertas personas les ayude a despertar o a madurar pero no todos somos iguales, a la mayoría sino es que a todos les deja traumas irreversibles, tampoco para ser un buen maestro tienes que ser un desgraciado, insultar y atemorizar a los alumnos, imagínense, se supone que ya pasamos tantos años en que la humanidad luchó contra las dictaduras y se vuelve a esto sólo por lograr algo que se supone que te gusta y que debería de darte dicha, no sufrimiento.

            También, el hecho de que para ser el mejor tienes que dejar todo y no contento con eso hasta debes sangrar, muchos estarían de acuerdo pero yo no, es verdad que para ser alguien hay que esforzarse y trabajar en ello, pero no se vale desalentar y mucho menos hacer que la vida se vuelva un sufrimiento.

FICHA TÉCNICA:            

Título: Whiplash: Música y obsesión (Whiplash)

Director: Damien Chazelle

Reparto: J. K. Simmons, Miles Teller, Melissa Benoist, Austin Stowell, Jayson Blair, Kavita Patil

Producción: David Lancaster, Michel Litvak, Jason Blum

Guión: Damien Chazelle

Fotografía: Sharone Meir

País: Estados Unidos

Año: 2014

Gloria

Pocas veces me dan ganas de ver una película mexicana la verdad, como lo había confesado anteriormente. Sin embargo, uno siempre tiene que darse la oportunidad de ver lo que se produce en su país y sobre todo, apoyar al cine mexicano para que se haga más, estoy completamente segura que México tienen muchos talentos y aunque han sido pocos los que han sobresalido a nivel mundial no debemos dejar de apoyarlos, pues es lamentable que tengas que triunfar en todos lados menos aquí, en nuestra tierra.

            Pero la verdad con esta cinta estoy completamente confundida, según yo por lo que sé, Gloria está apoyada por los fondos que se utilizan en México para el cine, gran parte del crew y cast es mexicano sino es que todo y bueno, hay locaciones por supuesto del país, pero parece que se encasillaron en hacerla parecer extranjera en muchos sentidos y seguro porque también está apoyada por los gringos, pero bueno no me pareció mucho esto porque finalmente todo nació aquí en México.

            En fin, aparte de lo dicho anteriormente, no me iba a perder este filme porque yo como much@s niñ@s de mi generación, crecimos oyendo y admirando a Gloria Trevi, y para mi muchos años fue mi artista favorita, ahora me gusta más otro tipo de música pero no negaré que ella sigue siendo mi cantante preferida de mi país, pues independientemente de las cosas malas que hayan pasado, sus canciones tienen un significado muy profundo, hablan de muchas situaciones que la gente vive en realidad y siempre te identificas con alguna letra.

            Es innegable el talento que tiene Gloria Trevi para escribir, cantar y para todo lo que hace, es por ello que considerable número de personas la siguieron apoyando, entre ellas yo, pues creo que es muy fácil juzgar y creernos las versiones presentadas en los principales medios de comunicación, pero la realidad sólo la saben los que vivieron en ella. Y si de algo tenía culpa Gloria, me parece que ya lo pagó con sus casi cinco años en la cárcel. Así que, fuera de esto me gustaría pasar a esta versión de los hechos de su vida.

            De entrada, me parece una película bien lograda, buena fotografía, entretenida y los actores hicieron buenas interpretaciones. En ese sentido, el filme está muy bien hecho. Sin embargo, hay algo que de plano no me gustó para nada y es con respecto a la línea de tiempo en que ejemplifican algunas canciones, pues no coinciden tanto con el tiempo “real” en que sucedieron los hechos, quizá funcionaban para contar la historia, pero de tantas canciones que tiene Gloria considero que debió de haber una selección más exhaustiva.

            Ahora, uno de los slogans de esta película: “Muchas versiones, una sola verdad” pues no creo que sea el mejor, pues queramos o no ésta sigue siendo también una versión, que según leí primero estaba siendo apoyada por la Trevi, pero después ya no, por el hecho de que se sintió engañada pues según le estaban pidiendo asesoría a personas que no debían y no sé que tanto, hasta creo que hay una demanda por ahí, pero al parecer ya se esclareció todo esto.

            Aún así, es una cinta que vale la pena ver, sobre todo por todos aquellos que gustan de sus canciones también hoy en día, esperemos que algún día Gloria Trevi nos pueda decir su versión de las cosas. Y antes de concluir, me entristece que habiendo tanto talento mexicano la tenga que dirigir alguien que no lo es (no porque sea malo), sino porque en particular me pareció que en muchos momentos la película estaba un poco alejada del contexto que se vivía en México.

FICHA TÉCNICA:            

Título: Gloria (Gloria)

Director: Christian Keller

Reparto: Sofía Espinosa, Marco Pérez, Tatiana del Real, Ximena Romo

Producción: Mathias Ehrenberg, Ricardo Kleinbaum, Barrie Osborn, Alan B. Curtiss, Christian Keller

Guión: Sabina Berman

Fotografía: Martín Boege

País: Estados Unidos, México

Año: 2015

El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos

Volver al cine para presenciar una película más de la saga escrita por J. R. R. Tolkien es verdaderamente una aventura, pues El Hobbit junto con El Señor de los Anillos, se han vuelto ya clásicas. Estoy segura que perdurarán por siempre en la historia del cine por ser una de las mejores sagas, sino es que la mejor.

           Aunque si me preguntaran si está buena, les diría que por supuesto que sí, el problema es que cuando ya viste el desenlace de la historia, sientes que todo ocurre muy simple, especialmente si comparamos la saga de El Señor de los Anillos con ésta. Me sucedió algo parecido con el episodio I, II y III de Star Wars; difícilmente te sorprendes porque ya sabes en qué se va a terminar, pero algo que siempre ayuda es saber el por qué de las cosas o cómo se dieron las situaciones y en ese aspecto, estas tres películas fueron muy buenas, pues este filme concluye con la historia del libro del Hobbit que incluye también, algunos pasajes y explicaciones que nos direccionan hacia la trama de El Señor de los Anillos.

            Algo que por ejemplo no es propio del libro del Hobbit, es el hecho de dar ciertas explicaciones y miras hacia la historia del anillo único de poder, esto fue más que nada obra y decisión de Peter Jackson (director) que me parece una propuesta muy bien lograda pues no deja de sorprendernos y de seguirnos dejando con la duda de muchos acontecimientos que se dan en la historia de la Tierra Media, pareciera que es un mundo decretado como los relatos de la Biblia, porque según había leído antes, el autor aparte del Silmarillion, escribió otras historias que acontecieron precisamente en la Tierra Media.

            Esta saga a diferencia de muchas otras, tiene la peculiaridad de ser dirigida para un público más adulto, pues normalmente hemos vistos que la seriación de películas es más bien direccionada al público joven, aunque en un inicio Tolkien haya escrito estos libros para entretener a sus hijos, pues bien van mucho más allá, es una historia que le puede gustar a toda la familia, así que les recomiendo ampliamente que vayan a ver el desenlace de esta espectacular historia, van a ver que saldrán deseando ver de nuevo El Señor de los Anillos.               

FICHA TÉCNICA:            

Título: El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos (The Hobbit: The Battle of the Five Armies)

Director: Peter Jackson

Reparto: Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage, Evangeline Lilly, Lee Pace, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Ken Stott, James Nesbitt, Cate Blanchett, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Orlando Bloom Producción: Peter Jackson, Mark Ordesky, Fran Walsh

Guión: Philippa Boyens, Peter Jackson, Guillermo del Toro, Fran Walsh

Fotografía: Andrew Lesnie

País: Estados Unidos, Nueva Zelanda

Año: 2014

Éxodo: Dioses y Reyes

Ya hacía falta una renovación del cine religioso que normalmente contara pasajes de la Biblia, pues seguíamos sintonizando nuestro televisor en el canal 5 cada navidad y/o semana santa para ver aquellas películas clásicas como Ben-Hur, dirigida por William Wylery y Los Diez Mandamientos, dirigida por Cecil B. DeMilleque, duran miles de horas cada una, pero aún así las vemos. Sin embargo, ya han pasado bastantes décadas y no se habían hecho nuevas que llamaran la atención.

            Desde la introducción de Noé, dirigida por Darren Aranofsky y ahora ésta: Éxodo: Dioses y Reyes ya podremos actualizar nuestra colección temática religiosa de películas. Seamos o no católicos, cristianos o de diversas religiones, me parece importante saber este tipo de historias, por lo menos por cultura general, obvio no todo lo que nos presentan en el cine es la realidad ni la versión definitiva, pues depende de la visión del director,  pero por lo menos sí nos da una gran idea de lo que tratan estos pasajes bíblicos y si queremos después podemos investigar más.

            Este filme se basa en el segundo libro de la Biblia que cuenta cómo fue la esclavitud de los hebreos en Egipto y de cómo Moisés los guía hacia tierras prometidas. Los acontecimientos más notables de esta historia son: las diversas plagas a las que son sometidos los egipcios, la aparición de Dios con Moisés y el paso de los hebreos por enmedio del mar.

            A pesar de que es una historia muy famosa y ya tod@s la conocemos, no nos deja de impactar la forma en que logran contarla, usando el recurso de efectos especiales para darle más realidad al argumento. Opino que finalmente es una película que cumple su objetivo de entretener, pero no es una “joya”, creo que a pesar de todo, Los Diez Mandamientos (1956) no es superada por ésta aunque en aquella época no hayan tenido la fortuna de contar con tantos efectos especiales.

            Buena producción, no me parece que sea la mejor actuación de Christian Bale ni la mejor película de Ridley Scott, pero es una buena versión que les recomiendo no perderse sobre todo cuando quieran inmiscuirse en estos temas religiosos.

           

FICHA TÉCNICA:            

Título: Éxodo: Dioses y Reyes (Exodus: Gods and Kings)

Director: Ridley Scott

Reparto: Christian Bale, Joel Edgerton, John Turturro, Aaron Paul, Ben Mendelsohn, Sigourney Weaver, Ben Kingsley

Producción: Peter Chernin, Ridley Scott, Jenno Topping, Michael Schaefer,

Mark Huffam

Guión: Adam Cooper, Bill Collage, Jeffrey Caine, Steven Zaillian

Fotografía: Dariusz Wolski

País: Estados Unidos, Reino Unido, España

Año: 2014